平面设计全球观之瑞士设计篇

平面设计全球观之瑞士设计篇_meitu_9

有时,回归基本可能是展示设计的最佳选择。

当你听到“瑞士平面设计风格”(以下简称瑞士设计)这一词时,最先想到的形容词可能是干净、极简和现代。这些词虽然形容得非常恰当,但是瑞士设计还有更多的特点。线条、颜色、形状的使用和设计师本人的性格特点使得瑞士设计与众不同。下方从瑞士设计中汲取的10条经验可以助你设计出史诗级的作品。

01.不要设计过头,极简才是关键

人们会自动将瑞士设计和极简主义联系在一起,是因为在从建筑到风格等各领域,瑞士设计都以朴实闻名。一位学习这类设计的学生曾说,瑞士设计强调展现“目标本身蕴藏的美”,也就是说,与其创作为了“美”而“美”的作品,不如以素材本身作为设计基础。

设计总结:不必总是为了引人注目就创作出最艳俗的设计,含蓄极简的作品也可以相当吸引人。

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Basic洗浴系列和护肤系列产品就是一个绝佳的例子。这些产品设计出自设计师Catherine Adreani之手。与大多数产品设计理念不同,Adreani特意走上一条相反的道路。其它公司为了在竞争市场上获得关注,遵循常规,使用花里胡哨的颜色和疯狂的设计。而此时,Basic却想要回归基本。这些产品诠释了形式应为功能服务的理念,定能够吸引用户。

你也可以在名片设计上使用这条原则,从而夺得大众关注。P.T Barnum曾说,“Always leave them wanting more”(一直要让人想要得到更多)。你可以在用名片展示设计才能时留下一点悬念,好比下图由精品凸印公司Simply Letterpressed设计的可爱名片。

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“少即是多”有时的确是句真理。

02.黑白搭配,经典之作

尽管彩色确实非常有用(下文将会详细解释),但只使用黑白二色是瑞士设计的一大亮点,受到高度评价。因在设计中采用瑞士风格而出名的艺术家们会用黑白二色创造焦点。黑白的运用也能让产品展现出优雅的一面,而其他方法未必能产生这种效果。既然极简设计能够让一件产品或图像脱颖而出,若采取同样的方式,完全去色也能产生同样的效果。

设计总结:如果你不愿意,没必要硬用各种颜色。黑白两色也能创造出经典雅致的设计。

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橄榄油和醋确实无法散发出优雅的气息,但希腊一家平面设计公司Mousegraphics将瓶子换上黑白两色,同时还配上了相应的标签,如此一来,人们就被这些瓶子所吸引。不必说,这些瓶子摆在谁家厨房看起来都很棒!

蜂蜜同样也不容易和“时髦”产生联系。然而,Honey Club和一群设计师联手给这些蜂蜜罐注入了时髦的元素。

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如同某位设计师所说的那样,这些黑罐和白罐“轻哼一首小夜曲”,吸引你继续探索。

03.在极简的构图上结合使用摄影技术

瑞士设计崛起时,其本身的特征和美学观受时代影响颇深。上世纪四十年代,人们用海报传递民族主义和爱国主义讯息,这促使瑞士设计师在二战后开始结合使用排版技术和摄影技术。他们遵循极简主义,并将其应用至摄影构图之中,最终发现,拍照时只用一个焦点,或者拍摄简约的照片能够给观众带来极大的震撼。

设计总结:找只有一个焦点的图像,或者符合极简主义的图像;将文本置于所有图像之上,能够为吸引观众注意提供绝佳的背景。

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这幅图像来自Unsplash——一家提供CC0图片的优秀网站——能够立即用色彩吸引你的目光。之后,你会将视线移到这个女人身上,因为图中只有她打破亮黄色墙的连续性。在墙上新建一层文字,能够用以同样的方式让读者集中关注你的文字。

若从不同寻常的角度拍摄地标,那么这些照片也能引人注意。

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这张图像同样也来自Unsplash,由Logan Troxell拍摄。Logan在拍摄角度上花了心思,同时在图中剔除掉所有让人分心的事物,让人们从一个相当普通的地标中激动不已。

04.明亮的色彩让你引人注目

将色彩的战略性用途发挥至极致,是传统瑞士设计师另一种引人注意的方式。持续用某种明亮的颜色展示设计,或者结合使用各种不常见的颜色,都能够凸显图像。文本和风格都应保持一致性,走简约风。这样一来,仅颜色本身就能够传递出讯息。

设计总结:结合使用不寻常的颜色能让人眼前一亮。坚持使用一种明亮的颜色,或者用原色打底,能够给自己减轻负担,也能让设计变得更简单。

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在设计名片等情况下使用某种明亮的颜色,绝对能帮你接到回电!这种亮粉色能够让你的名片在一堆普通无聊的卡片中脱颖而出,(运用文中的建议能够避免设计出无聊的名片),这也就意味着你会比任何人更早接到电话。

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前两张名片是由Real Card 工作室的Heather van Breda设计的,Baskin Robbins则重新设计了Kaitlyn Haddlesey的作品。

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其中,第三套名片最棒的地方在于,如果你真的喜欢这套名片,你可以上Zazzle订制名片。(Zazzle是一家量身定制的在线网站——译者注)

这家品牌设计工作室名字非常搞笑,叫做Studio Mut(意为“杂种狗工作室”——译者注)。工作室用三原色为艺术节做包装,其对色彩的战略性使用延续了瑞士设计的风格,创作的海报既引人注目,又蕴含了艺术节的精神。

另一家品牌设计公司The Plant,同样也一反常规,结合使用亮粉色和亮黄色,从而使得伦敦艺术展的宣传材料大放异彩。

05.柔和的调色板能营造时髦的效果

瑞士设计师已经意识到,使用明亮的色彩并不总能在视觉上创造出符合要求的效果。以柔和的调色板相补充,也能让作品在过饱和的市场上占据一席之地。若再配上极简主义和单一焦点等其它瑞士设计元素,柔和的颜色也能够和艳粉与荧光绿一样耀眼。

设计总结:若设计作品的logo非常突出,或者有一个特定的焦点,你可以它为中心,在其周围用柔和的颜色作为补充。

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Twice是一家专门在中国经营时尚配饰的公司,想要打造一个散发女性自信和具有国际吸引力的品牌。Socio Design遵循这条瑞士设计原则,使用柔和、女性化的颜色,以品牌和logo为焦点,帮助Twice打造定位,走向国际化。

06.拒绝拥挤的设计,学会给作品留白

继遵循极简主义、用单一焦点吸引视觉注意之后,瑞士设计师使用的“空白区(whitespace)”也成为了这一设计风格的经典特征。“空白区”并不是指一块白色的区域,而是指在文本或图像四周留下一大块无字迹的空间。这一片缓和的空间更能突出你想让观众注意的设计元素。

设计总结:采用“空白区”能给设计作品留点空间而不至于太过拥挤,从而让作品脱颖而出。

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让我们看看这部小说的标题。设计本书封面的Wesley Gott,以空白区吸引人注意,同时突出了本书的内容。

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为了展示Tilli品牌的青春朝气以及怪异精神,Weidemüller工作室使用亮色和开阔的空间以产生效果。

07.形状能够将设计连成一个整体

在过去,无论是强调作品中某一特定物品,还是保持不同设计作品间的连贯性,瑞士设计师会选择重复使用某些形状以追求一致性和结构性。尽管使用相同的形状并非必要要求,使用某一能变形的形状,或者重复出现的形状,能够引人聚焦设计师想让观众注意的元素。

设计总结:若设计作品中含有许多不同元素,可以使用构建结构的形状统一你想传达的讯息。

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这本关于古根海姆美术馆(Guggenheim Museum)的书封面由一位不知名的设计师创作。和美术馆建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)一样,封面设计师重复使用了半圆结构,达到了多重效果。封面设计效仿了美术馆实际形状,同样也吸引读者将目光移至封面中央的书名处。

为了确保历年前50佳的海报保持协调性,JQ工作室的Jonathan Quintin用形状(同样也遵循了瑞士设计有关空白区、极简主义及排印设计等方面的原则)以确保海报系列保持连贯性。

08.用网格辅助设计,能保持结构性

如果在谷歌上搜索“Swiss Design(瑞士设计)”和“grid(网格)”,显示的搜索结果约有200万份,都会强调数学网格和瑞士设计是多么密不可分。正如上文提到的那样,由于这些设计师成长于充满海报和宣传的年代,使用网格线被视为“组织信息时最易于理解和最和谐的方式”。说瑞士设计师有点纠结于结构性和一致性还算是客气的说法。网格的运用使得这些设计师能够确定某一图像的尺寸,同时能保证每一种元素都能以特定的方式融入设计。有些人只是单纯地使用网格线,结果设计的作品只不过是网格与不同元素的组合罢了;而另外一些人则用网格辅助设计,最后还会从作品中抹去线条。

设计总结:用形状可以保持作品连贯性,同样,单纯使用网格线或者以网格线辅助图像设计,能够创作出有结构的作品。

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Matija Blagojevic就是通过线条和网格打造出个人品牌。在她所有的作品中,从封面字母到名片,所有元素都能轻易辨别,并且在保持作品连贯性和网格图案的结构性的基础上显得非常和谐。

09.字体排印和图像一样重要

瑞士设计师最关注的是字体排印。除了使用网格和形状,设计师们也会用某种印刷字型保持设计作品间的连贯性。他们也知道,某种字体排印可能会使文本取代某一图像成为焦点。

设计总结:若你的设计或者某一产品更适合用文本而不是图像展示,你可以通过字体排印让设计出彩。

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这家公司请设计师Nicole Mcleish和Helena Artola为自家化妆品品牌创作一幅油画。二位设计师运用了瑞士设计提倡的黑白两色,再结合醒目的字体排印,成功创作出既具有审美价值、又展示品牌风格和青春活力的作品。

瑞士设计师还会在排版字型的尺寸上作改动。

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这张海报由Deviant Art(美国在线艺术社区——译者注)上的用户cube1987设计。读者初次见海报时不知道往哪看,因此会看第二眼——这就是改动字体产生的效果。

10.用设计展示个性

尽管瑞士设计提倡简洁的线条、极简主义和注重结构性,许多践行这些原则的设计师也会毫不犹豫地在创作时糅合个人色彩。一些顽皮的设计师会在作品中炫耀个人的想法和风格,有时带着一丝挖苦,有时又融入一丝幽默,有时还会对自己尽力突出的产品投以诡秘的目光。所有这些都表明,除了严格遵守瑞士设计美学标准,这些另类的设计师做自己时最能充分展示自己,尤其在当今世界,保持本真最受人欢迎。因此,要想让设计作品受到关注,那就展示出自己古怪或幽默的一面吧!

设计总结:学会做自己!用设计展示自己的本质或者本意。一点狡黠的幽默或者传意的目光能创作出精彩的作品,这是紧绷神经的设计师无法做到的。

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这张Michaella Dirkes的名片说明,她并不惹人烦倦,她会为客户和客户的公司创作出值得注意的品牌。如果能在小小一张名片中涵盖上述所有内容,这或许会是你能得到的最棒的无声广告。

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French Chicken Agency除了时髦的名字外,作品中设计的熊也是相当时髦。它从蜂蜜罐处盯着你看,绝对能够引人发笑,让人回头再观赏。这不就是尝试让产品脱颖而出的你想要的结果吗?

在创作中融入瑞士设计风格

无论你是自学成才,还是学习设计多年,你都能通过应用瑞士设计风格获益。从室内设计到平面设计等各领域都有影响力的人曾讨论过不断发展的极简主义和现代性。如你所见,上文许多作品、品牌和名片都引用了大量来自瑞士设计中的元素,还将它们杂糅成最有利于设计的风格。你也可以在下一幅作品中运用本文介绍的10点平面设计经验哦!

最后,让我们后会有期,Ich wünsch Dir e schöne Daag!(瑞士德语,意为:祝你度过美好的一天!)