设计师们能从涂鸦中学到什么

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尽管往往和黑帮还有破坏公物联系在一起,但涂鸦艺术可能比我们意识到的要复杂的多。

一些出色的涂鸦设计所呈现的技巧、目的、规划和信息有时可能令人惊叹。

我们收集并研究了网上48个令人惊艳的涂鸦案例,希望能为从初学者到专业设计师的各个阶段的设计者们提供一点明智的经验。觉得我们有所遗漏?在下面的评论区分享你最喜欢的涂鸦设计吧。

01.创造能进行自我表达的设计

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许多涂鸦艺术家都把涂鸦当做一种媒介,来表达自己对社会现状的看法。如果说纽约时报的头版评论列举政府的缺陷可能会引发争论,那么涂鸦艺术家通过图像造成的影响力并不比这小。用图像来宣传反对固有思想的方式自古以来就存在,但是用涂鸦来表达这种信息直到20世纪末才真正崭露头角。

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在这样做的艺术家中,Banksy是非常知名的一位。这位英国出生的涂鸦艺术家,利用“喷漆涂鸦(Stenciling)”的风格来使自己的作品看上去独一无二。他很少对自己的作品进行评论,这就留给了大众很多解读的空间。不过,比较明确的一点是,Banksy一直在表达他对现代社会缺陷的认知,并且他通过画作本身,传递出了很多自己想表达的信息。

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Banksy的画作经常会使过路的人停下来回看。有一些甚至能让你微笑着点头同意(我看到下面这张作品中这对拿着手机的情侣时绝对是这么做的!)你可以通过他的作品来获取一些自己的创作灵感,不一定要跟社会评论相关。不过,就像Banksy一样,你设计的作品需要能够清晰有效的传达信息。在你开始设计之前,一定要把想要传达的信息范围缩小。把重点放在想要表达的信息上,才能为设计打下一个坚实的基础,让它把想法最大化地呈现出来。

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设计要点:也许你的设计不像Banksy那么隐晦,但让你的作品来进行自我表达还是可以实现的。不论你设计的是商标、插画还是其他,一定要保证图像比文字更能清晰明确地传递你想表达的信息。

02.利用文字传递信息

对于平面设计和涂鸦艺术来说,信息都是最重要的基础。尽管二者方式不同,但都在通过各自的媒介传递信息。很显然,利用文字是最轻松的方式。Canva的设计学校甚至有一整个板块用来讲排版(这篇文章就是很适合初学者的一篇指南)。在涂鸦中,排版所呈现的视觉元素可以为涂鸦想讲述的故事提供一些设计优势。

下面两张图来自艺术家Roid的涂鸦设计,在设计和字体中都使用了未来主题。

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你自己的设计并不需要像这个例子一样如此具有未来感或者“显眼”,但通过文字排版视觉化来传达信息如果能够用好,就可以产生非常有力的影响。一定要保证你使用的排版能够和整体设计创作协调。简单来说,不要用方钉子钉圆孔!即使你非常偏爱某种排版风格,如果它与你想表达的信息不合,那么也是没用的。

即使是传统的字体,在艺术家把它和涂鸦图案放置在一起的时候也能传达出全新的信息。

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如果你确实倾心于某一种排版,那么通过像上面的例子一样巧妙地使用颜色和图像,你或许也可以摆脱它“固有的”信息。如果你想要把排版元素和它通常不会搭配的设计图像放在一起,那么就一定要非常有创意才行。但如果你能够想办法把自己的观点有效地表达出来,那你就能侥幸成功。

涂鸦中的文字并不一定要用非常鲜艳的色彩或者夸张的设计。Ben Johnston使用了非常简单的黑白配色搭配涂鸦元素,来为设计杂志进行品牌宣传。

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设计要点:不一定只有图像才能够传达观点。文字本身也是一种非常好的传递信息的方式,并且还能够给设计增添极简风格或未来感。

03.为你的设计带来更多能量

涂鸦艺术能够吸引观众的很大一部分原因在于它看起来生机勃勃。这一部分是因为这种艺术的“地下感”。因为要偷偷地赶紧画完,这种紧迫感也会传递到作品成品中。许多艺术家都会将他们身处的这种次文化的力量表现在涂鸦作品中,来进行自我表达。

Russ Mills在描画女性的作品中使用了一种未经加工的手法。但毫无疑问,他的每张作品都散发着一种内在的活力感。

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你也可以在自己的设计中加入类似的想法,比如把它们融入到你对品牌或者创作观点的热情中。涂鸦艺术家仅仅在很短的时间内就能够在自己的设计中加入这样的动感,在你有更多时间进行设计的时候,你可以采纳这类想法并且将其转化到你的设计项目中去。

西班牙双人艺术家Pichi&Avo把颠覆性的元素(比如在航运集装箱上作画,并且用到古老或现代的图像)和色彩选择以及作品尺寸所带来的能量结合在一起。

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甚至还可以只使用一种基础色做配色方案,比如艺术家Rone就为他作品的眼睛注入了生命。

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设计要点:如果你想抓住观众,那么就需要为你的设计注入生命。一副能量喷之欲出的作品是不可能被忽视的。
04.为你的设计带来更多动感

正如设计中的能量,能够表现动感的设计能够让人们刮目相看。涂鸦艺术家L7m通过使用鲜明的色彩和动感的笔触,使自己的每一张鸟类图像设计都传达出了强烈的能量。

那些能够在扁平、静态的帆布上创作出这样的能量和动感的人,有许多值得我们学习的地方。涂鸦艺术家使用颜色、比例和绘画风格,在自己的作品中表现动感。尽管你可能不会创作一整面墙那么大的设计,你仍然可以从他们对颜色和风格的使用中借鉴一二,来为自己的创作增添动感。

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设计要点:让你的设计看起来仿佛呼之欲出,这样才能抓住观众。

05.扩大设计的尺寸

涂鸦艺术给人的一个惯有印象就是它是一种覆盖整个墙面的壁画(在涂鸦术语中称为“背靠背”)。比起普通尺寸,这种铺天盖地的尺寸能为简单或基础的设计带来更强烈的影响力。

尽管创作者并没有想要获得什么评论,但在这个尺寸下,一支简单的雏菊传达出的信息仍然非常清楚。

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尽管这幅设计不像上面的雏菊那么简洁,但在这个尺寸下,这幅受到部落风格影响的作品表达了非常强烈的信息。

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尽管你在自己的设计作品中可能不会遇到像涂鸦作品这样的尺寸,但这些艺术家仍然可以影响你对尺寸和形状的应用。即使是比较小型的创作,你也可以对自己的作品进行审视,看看哪些可以进行放大(或缩小)来创造视觉趣味。通过在排版或图像上做文章,可以使你的设计产生更大的影响力。

Sandin Medjedovic利用尺寸和排版,传递出了这家公司想要给雇员表达的信息。

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设计要点:不管你的设计是复杂还是简单,不同的尺寸可以决定你表达的信息只是中等还是棒极了。

06.把图片和文字混合以产生巨大影响

涂鸦中经常用到的一个技巧是把图片和非传统的字体和文字叠加在一起。通常,文字会和设计交织在一起,带来一种更加强烈的美学体验。

在下面的三个案例中,希腊艺术家Papagrigoriou Greg和Simek选择了基础的黑白配色。但由于尺寸很大,并且文字效果独特,最终的成品一点也不普通。

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涂鸦艺术家Tilt把文字和自己祖国的国旗色彩结合,创造了这张联合王国的壁画。

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这种涂鸦技巧并不通用,但你可以把混合文字和图像的技巧加入到创作中。顾客喜欢那种设计给他们一个心照不宣的眼神的感觉,或者是那种能让他们感到设计想表达的不仅仅是他们能看到的。在对的项目中,你可以把文字和图像混合来创造一种我不知道这是什么(je nais se quoi)的感觉,来让你的客户或观众进一步注意。

另一位涂鸦艺术家,自称为C215,创造了下面描绘这幅母亲和孩子的壁画,文字嵌入了图像中。

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The Haas和Bird这两位艺术家将文字和图像结合,共同创作了下面这幅作品,为斯旺西的人们带来了一种怀旧的文化回忆。根据The Haas所说,“这面墙主要聚焦的是斯旺西两个非常经典的时期。第一幅描画的是斯旺西的老有轨电车行驶在大道上的画面,而第二幅是手绘的文字,来自世界知名的威尔士诗人Dylan Thomas。“

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与这幅斯旺西涂鸦相反的是来自艺术家Tony Parker的作品,他采取了一种柔和的动漫风格,并在上面覆盖了文字。

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另一个将文字和图像结合的例子是非常有名也遭受了很多批判的2012年奥运会标志。2012年伦敦奥运会的官方标志的底部是自创的字体,松散地拼出2012的字样,上面叠加了奥运五环和城市名称。一份杂志试图挽回一下这个设计的名声,于是称这一设计是为了“意识、影响和回味“。不过,有记者将其提名到2010年最差的字体中,并且BBC2007年的调查显示,80%的受调查人都持不赞成态度。

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设计要点:上面每一对文字和图相结合的例子都创造出了不同的反应,并且产生了一系列不同的选择。不过,这一切都证明了在设计中结合图像和文字可以引发争议,而这对任何平面设计师来说都是好的。
07.在设计中加入文化/种族影响

正如一位学者所说,“涂鸦可以告诉我们很多背后的文化、社会网络以及信仰。在大城市中… 涂鸦可以展现地区的文化根源、信仰和影响的混合。“就像视觉表达对所有的平面设计师都会有潜意识的影响一样,在涂鸦艺术家也会在作品中展现出文化和社会的信仰。这种本地设计的一个应用在于,它经常在本地公司的品牌宣传中出现。

这种现象在纽约的莉莉小姐餐厅的重新设计中表现的格外突出。这家餐厅通过提供地道的加勒比和西印度餐食,同时带有一点本地文化的影响,已经成为了当地的标志。不过,他们的第二家分店之前也是一家有忠实拥趸的餐厅。将文化和餐厅结合,并且仍然在像纽约这么大的城市中脱颖而出是一项令人却步的任务。设计团队Farewell NYC通过涂鸦风格的设计,既展示了小岛地区的文化色彩,同时又保留了已经成为当地一部分的此前的酒窖标志。

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通过借鉴涂鸦设计中的本土设计,你可以在自己设计的过程中使用自己的文化或者客户的文化。你应用的规模并不一定要像下面这张图片这样,通过颜色和独特的编织图案来体现文化根源。尽管这对某些设计奏效,你也可以选取你或客户的文化的一方面或者碎片,把他们通过色彩或背景的使用,贯穿你的设计。

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然而,并不是所有的涂鸦设计都有传统历史的影响。它们还可以展现现代流行偶像。

下图就是一个例子,展现了尤达大师和外星人ET在爱中漫步。

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奥黛丽赫本是美国社会中的另一个耳熟能详的偶像。这位艺术家在赫本的经典影像融入了自己独特的配色方案来绘制这幅作品。

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大家一眼就能认出的流行文化影响是你从涂鸦艺术家身上确定可以学到的一种设计工具。在人们能够认出并理解根据他们自身的社会和文化搭建的设计时,人们会觉得与设计产生了关联。你也可以利用这种涂鸦工具来将流行文化和平面设计联系在一起,来跟观众或客户产生联系。

甚至像当代的一些影响力领袖,比如Anna Wintour和Karl Lagerfeld也被描绘进了涂鸦中,比如下面这幅生机勃勃而又黑暗的作品。

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设计要点:作为一名平面设计师,你可以使用本地设计以及文化和种族的影响力作为灵感的来源。这样你可以看到视觉交流是怎么呈现在某些领域的,以及你可以通过利用信息来影响自己的设计。

08.在品牌营销和企业形象中加入涂鸦

正如我们一直展示的,有许多公司和机构都利用涂鸦艺术和技巧来创造独特的标志和品牌形象,来把自己和大众区分开来。

比如上面提过的2012年伦敦奥运会标志,并没有得到群众的广泛支持。尽管如此,它非常的生机勃勃,活力四射,并且与此前的奥运会标志都明显地区分开来。

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即使像Nike这样的运动巨头也明白,通过使用受到涂鸦影响的品牌形象,他们的品牌标志不仅会独一无二,还会成为一件艺术品。

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显然,不可能每家公司都使用涂鸦艺术风格来设计标志和品牌。也会有一些客户他们的风格或信息与涂鸦并不搭配。不过,即使是在比较小的范围内,比如说在品牌文字或色彩中,你也可以让涂鸦艺术家的作品发挥一点功效。

最后,但也非常重要的一点是,如何在你的行业和为你所工作的“亚文化”增添一点半开玩笑的意味,而不是在商店门口的墙壁上画满涂鸦。

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设计要点:不论是为你自己的品牌还是为客户进行设计,利用涂鸦的影响来使你脱颖而出可能会改变整个游戏。

最终结论

即使你的手边有许许多多的传统设计影响,跳出安全区也能够使你扩大自己的技能。尽管不是最精炼的灵感,吸纳涂鸦艺术的一部分也可以提升你自己的设计,让你的作品变的独特。