电影史上片头设计中的平面艺术

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抓一把爆米花,然后坐下来回顾一下电影片头的百年演变吧。

很久很久以前,电影片头(电影开头的图片或一组镜头)都是手绘图片,经过拍摄后插入到电影中。如今,片头更像是一部迷你电影,用电影制作技术展示了平面设计艺术。

尽管片头很短且温馨(并非所有的都温馨),却承担了多重功能。除了介绍影片名称和主演外,片头还能够培养观众对电影的期待,为影片奠定基调,并为后面的情节做铺垫。所以片头的好坏直接影响观众对电影的印象。设计师、媒体历史学家和电影片头爱好者大卫·彼得斯表示,随着片头逐渐变成影片不可或缺的一部分以及一种独特的设计体裁,“许多电影观众已经开始细细品味影片的片头”。

那么就像20世纪50年代的历史史诗那样,让我们来一场探索电影片头设计演变的时光之旅。非常感谢片头艺术(Art of the Title)网站提供的精彩片头合集、文章和访谈。

01.无声电影(1900-1927)

1910年到1920年间电影业蓬勃发展,不断扩张的娱乐业为大众提供了廉价的娱乐活动。随着影院逐渐成为社会和文化生活的中心,观众在观影过程中的吵闹促使许多电影在片头中加入了观影礼节公告。

片头的其他部分也和公告一样非常注重实用,只向观众提供关键信息,比如电影工作室的名字和logo、导演、影片名、主角及其扮演者。这些信息由刻字艺术家和排字工人手绘,然后经专门人士拍摄后插入到电影中。

02.好莱坞电影的黄金时期(1927-1950)

1927年有声电影出现,到1929年好莱坞的电影公司几乎都在制作有声电影和音乐剧。事实上20世纪30年代大萧条时期,有声电影的魅力拯救了好莱坞,因为它为民众提供了一个暂时逃离现实的机会。电影制片人投资高成本电影时进行宣传和整体包装的商业意识不断增强。

现代主义的影响

电影工作室招募了广告牌绘制者和熟悉广告艺术且有排版知识的人来进行片头设计。因此,就像1910年到1920年早期的片头受到了当时新艺术风格和表现主义的影响一样,这个时代的电影片头中的几何形状、线条和角度以及整体外观都体现了现代主义风格。

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《金刚》(1933)和《大都会》(1927)片头利用了对角线、棱角形状和渐变色等装饰艺术风格元素来和现代工业和大都市联系起来。

通过字体设计传达影片的基调

电影片头通过具有交际功能且富有表现力的字体设计及布局来传达电影的基调。

常见的搭配有以下几种:丝带字体和花体字用于浪漫电影,通缉令格式的文字排版用于西部电影,看上去草率拙劣的字体用于广受欢迎的打闹喜剧。

字体效果

20世纪30年代电影片头设计使用了更为别致的字体设计和字体效果,包括混用字体、使用双色字体、添加阴影以区分字母和背景,加入代表主要角色或电影背景的图片等。

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《爱的弹丸》(1935)和《福尔摩斯历险记》(1939)在片头中都使用了装饰性字体、斜体字和双色调等多种效果。此外二者在背景中都有角色剪影,前者用的是拿枪的安妮·欧克丽,后者用的是叼着标志性烟斗的夏洛克·福尔摩斯。

叙事功能

到20世纪30年代中后期,电影片头开始承担叙事功能,旨在让观众为电影的情感和故事做好心理准备。

03.二战(1940-1960)

20世纪50年代电视的出现对电影行业构成了威胁,因此好莱坞的电影公司都开始致力于提升观众的观影体验。他们制作了尽可能丰富多彩的电影,并将历史史诗,旅行纪录片和音乐剧等投射在新的超大屏幕上,比如宽银幕,全景银幕和立体银幕。

看到电视公司雇佣专业的平面设计师制作片头和广告并大获成功后,电影公司也纷纷效仿。平面设计师用新手法制作的片头既能服务于电影内容,又能满足导演的想象和意图。

索尔·巴斯

索尔·巴斯是一位传奇设计师,他制作的电影片头放在今天也依然是顶级水平。巴斯表示:“对普通观众而言,看到片头字幕就意味着只有三分钟的时间可以吃爆米花了。而我的目标是通过片头让观众为即将开始的电影做好准备,让他们产生期待。”

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在《金臂人》的片头中,巴斯用扭曲脱节的手臂图像和象征海洛因注射针的白色条纹来展示一个瘾君子的故事。巴斯表示他的意图是营造一种氛围,让人感受到“瘾君子生活的扭曲、粗糙、混乱和脱节”。同样,他为《惊魂记》设计的片头和影片一样具有视觉张力。片头中有一系列移动的白色条纹,设计师本·拉达茨在片头艺术(Art of the Title)网站上写道:“他通过让观众去领会字里行间的意思巧妙地奠定了基调,有趣的是观众确实要从条纹构成的行中间去阅读文字,此外他还让我们根据自己的推测去解读信息。”

动画技术

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电影片头打破既定模式的束缚后,设计师们采用了各种动画技术来为片头增加动态效果。在设计《七年之痒》(1955)的片头时,巴斯使用了停帧技巧来揭开和隐藏彩色方块下的字幕。

整洁的几何形状

这一时期平面设计和片头设计的主流审美标准依然是具有象征意义的几何形状、整洁的文字排版和醒目的平面图形。

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巴斯为1960年版的《十一罗汉》设计的片头展现了灯红酒绿的拉斯维加斯。受到赌城明亮灯光的启发,巴斯设计了类似的点状图案和商业区的引导标志。

文字设计和图像

这一时期电影片头中的文字设计和图像变得密切相关。文字通常嵌入实物中,呈现各种形状和格式,并且完全融入到了片头的设计中。

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巴斯在《西北偏北》(1959)的片头中运用了抽象的正交直线,在展示完影片名后,直线后的画面逐渐变为纽约市的摩天大楼,而且字体和建筑的线条及角度都保持一致。

04.美国的新浪潮(20世纪60年代)

20世纪60年代新生代电影制作人崛起,他们向观众介绍了全新的电影主题和风格。与他们独特的制片风格相伴而生是电影片头设计的复兴。

角色变成logo

上世纪中期平面设计大受欢迎,广告革命推动了片头设计的发展,出现了许多从片头中衍生出的标志性图像和Logo。

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《诺博士》(1962)的片头预告了詹姆斯·邦德的银幕首秀,后续电影中也保留了枪管特写这一标志性元素,并将其作为角色的logo。

奇特的插图

20世纪60年代,电影片头不再像50年代那样使用整洁的几何形状,而是采用了风格上更加随意、多变且奇特的手绘插图。

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肯·蒙迪为《疯狂大赛车》(1965)的片头绘制了色彩斑斓,内容多变且富有表现力的插图,这些图片像幻灯片一样在屏幕上播放。

摄影

电影制作人和片头设计师在片头中加入了更多的运动摄影,体现了当时电影制作业流行的导演主创论。

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斯蒂芬·法兰克福为《杀死一只知更鸟》(1963)设计的片头以彼此相融的大特写镜头为特色,他在黑白图片中呈现了一位主要角色,但却没有露出她的脸。法兰克福表示,这么做是为了“找到了解一个孩子想法的途径。”

巴勃罗·费罗

巴勃罗·费罗是公认的电影片头设计大师,其职业生涯始于20世纪60年代,并持续了40年之久。

这是他为库布里克导演的《奇爱博士》设计的片头,素材照片上覆盖了一层结构松散的手写体字幕。显然这是在紧急情况下完成的(因为可以发现拼写错误),但是库布里克喜欢这些画面,并将它们加入到了影片的最终版本里。

费罗的成名作是他为《龙凤斗智》(1968)设计的片头。他在其中运用了革命性的分屏展示技巧来向观众介绍故事的多个方面。

05.计算机辅助设计(1970-2000)

从20世纪70年代的经济衰退到80年代录像机的兴起以及90年代独立电影的发展,电影和电影片头在创造性实验和计算机辅助设计的推动下不断前进。

结合多种技巧

计算机和软件,特别是个人电脑和1984年Apple Mac的推出使电影片头的设计发生了革命性的变化,许多艺术家和设计师有了通过试验来改进设计的机会。当然这并不是说他们在前数字时代没有创造力。彼得斯描述了这个时代的电影片头是如何“在空间和意象的幻想中进行角度定位,将字体调整的更为立体并以一种人为无法实现的方式运动。”

剪辑

随着字幕信息的重要性越来越弱,设计师们不再将注意力集中在文字上,而是更注重整体效果。有些人使用剪辑技巧来压缩空间、时间和信息。

垃圾摇滚风格

20世纪90年代是垃圾摇滚的黄金十年,这一风格在音乐界,时尚界和设计界都有体现。

06.自2000年以来

好莱坞The Picture Mill公司的创意总监威廉姆·莱贝达在描述近年来的电影片头时说道:“现在片头和电影的融合度越来越高,而且它还承担了多重功能,不仅可以为电影奠定基调,为故事情节做铺垫,还具有叙事功能。”

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《猫鼠游戏》(2002)片头中的插画色彩饱和,具有典型的20世纪中叶的风格。细长的轮廓和俏皮的文字散发出上世纪60年代电影的感觉。

《奔腾年代》(2014)讲述了个人电脑的概念和崛起,它的片头是一个不断变换的鲜红色界面和一些电脑生成的图像。

轮到你了

想获得更多更优秀的电影片头设计灵感,请查看片头艺术(Art of the Title)的网站。下次你看电影时,记得认真观看它的片头并思考它使用了哪些平面设计技巧,又是如何为影片奠定基调并为故事情节做铺垫的。