后现代主义设计的平面设计风格

后现代主义设计是20世纪末西方最具影响力的文化思潮，60年代最先在法国、美国的建筑领域星兴起，80年代风靡全世界，并影响到了文学、艺术、产品设计和平面设计等领域。

所谓“后”，并非指的是时间上处在“现代”之后，而是针对艺术设计风格的演变发展而言的一种辩证的否定，“后”表达的是对前现代和现代主义的对立和反叛。后现代主义的定义众说纷纭，究其原因在于它不是一种学术流派，也不是艺术风格，而是一种表达方式，一种社会文化现象。

后现代主义平面设计最早在20世纪60年代就已经出现了，提西、奥斯玛特、盖斯布勒是当时开创后现代主义平面设计的重要人物。这些具有创新性的设计一扫国际主义平面设计风格的死板、机械的意味，更多地强调设计师的个性特色和艺术的创新创造力。这种的反叛和激进的做法给后现代主义平面设计带来全新的灵感。

70年代，平面设计领域出现了更加激进的变革，其中以“新浪潮平面设计运动”最为知名。Canva设计学院曾介绍过这个运动，点击这篇文章补课“设计界的反叛者——新浪潮设计之父沃夫冈·魏因加特”。

沃夫冈·魏因加特的设计手法融合了蒙德里安创立的荷兰风格派、俄罗斯构成主义和包豪斯的设计精神，大胆采用简单的几何图形、切割、分解和组合等趣味性强的手法。新浪潮运动的出现是对国际主义平面设计风格的挑战，同时也为设计师们开始探索个人风格提供了可能。

到了80年代，后现代主义平面设计发展达到高潮。平面设计领域出现了两个重要组织，一个是位于意大利米兰的“孟菲斯”设计团体，一个是位于美国加利福尼亚的“旧金山派”。

孟菲斯风格我们也曾介绍过，点击这篇文章“复古新潮的视觉盛宴——孟菲斯风格”补课。这种设计主张反对一切固有观念，在经历了长期单调乏味的瑞士风格后，多使用明快、风趣的色彩，配以个性活泼的设计。

旧金山平面设计界更喜欢小型的设计工作室，可以自由地调整设计风格和方向来适应潮流。70年代后期，后现代主义设计逐渐形成后，旧金山地区的平面设计工作室也就转而拥抱后现代主义，比较有知名度的是这三家Michael Vanderbyl 、Michael Manwaring和Michael Cronin。

他们的设计同样是对瑞士风格的一种反叛，采用自由绘画的手法，使用明快欢乐的色彩，版面编排轻松活泼，凸现热情洋溢的幽默感和趣味性，独特的视觉效果非常很强的感染力。

与旧金山地区不同，纽约平面设计界发展起来的是“里特罗”风格，也叫做“复古风”，它对书籍装帧设计的影响最为突出。这个“复古风”流派不是我们现在所说的对上世纪60、70年代的复古，而是对上世纪20年代和30年代欧洲流行的设计风格的复古，比如火柴盒、杂志商业广告等方面的设计元素。

“里特罗”派的代表人物以女性居多，其设计在色彩、编排、版式等方面都有明显的个人化特色。她们喜欢使用古典样式风格的字体，搭配繁复的古典插画，并且运用丰富明亮的色彩来处理细节。

90年代以后，计算机兴起，设计师们开始用电脑和绘图软件创作。他们已经不再致力于开创新的风格流派，反而专注于平面设计和其他领域的跨界合作，例如媒介、视频等。

总而言之，在后现代主义思潮的影响下，原本主流的国际主义平面设计风格追求的理性、实用原则受到挑战，“形式追随功能”转变为“形式追随表达”或者“形式追随情感”。设计变得更加幽默轻松，装饰性更强了。

参考资料：冯博洋.后现代主义思潮对平面设计的影响

图片来源：Louise Fili、Michael Manwaring、printmag、Pinterest