
说起排版设计,大家都会想到一种非常典型的设计风格——瑞士国际主义风格。它的主要特点就是使用无衬线字体和干净简洁的几何图形,以及遵循一定比例的网格系统排版。
自20世纪50年代兴起后,瑞士国际主义风格就一直活跃在设计领域。从Google的Material Design 设计语言到Mircrosoft的Metro Design界面,你都能看到这种设计风格的影子。
源自对信息该如何被设计的思考,设计师严格按照网站(在新标签页或窗口中打开)框架进行设计,注重功能性。在1960年代初期,印刷品的视觉设计都由规范严谨的风格所主宰。
这种过于严谨理性的设计让一部分设计师开始感到无聊、呆板和平庸,从1970年代开始,他们开始打破这种设计风格的禁锢,对图像、文字和排版进行实验性探索。这就是新浪潮设计。
沃夫冈·魏因加特是新浪潮设计之父,曾就读于巴塞尔设计学院,也是瑞士国际主义设计风格的源头。在这所学校,他学习了三年的排版学,打下扎实的排印基础。
排印就是排版和印刷的合称,是西方平面设计的基础架构,使用范围从日常生活中的书信到规范的书籍杂志都有涉及。可以说,排印学奠定了人们对于文字排版的基础印象。
1960年代中期,沃夫冈·魏因加特开始了他的实验文字设计与抽象图形构成,这些作品与当时主流的设计风格迥异。不过学院平面设计系主任的阿敏·霍夫曼还是注意到这些带有反叛意味作品所蕴藏的能量,他邀请魏因加特担任学校字体设计的教师。
在任教之余,沃夫冈·魏因加特仍坚持着自己的排版实践探索,涉猎木刻版画、手工排字、印刷等领域,也会设计平面海报(在新标签页或窗口中打开),为《字体排印月刊》杂志设计封面。
美国平面设计之父保罗·兰德认为沃夫冈·魏因加特是一名形式主义者,而正是形式让内容有意义,形式塑造风格,阐明意义。纵观沃夫冈·魏因加特的设计,可知他仍是以瑞士国际主义设计风格为基本布局,但是在内容和设计媒介上都打破了原有的常规限制。
他使用大胆的装饰性设计,字体选用和编排方式都非常新颖,大大提升了画面的趣味性。另外,沃夫冈·魏因加特还运用铅活字排版印刷技术和底片拼贴等方式,颠覆人们以往对于平面设计的想像,让人惊叹于这种开创性和突破性的大胆风格。
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沃夫冈·魏因加特的作品总是透露出强烈的反叛和自由意味,他所设计的展览平面海报,文字被弱化到只剩下面,降低了可读性,这是很明显的自我表达。
不过在这种看似混乱的状态中,我们还是可以感受到各种规则或者不规则面上,颜色的细腻对比、材质的差别不同、线条的方向,这些设计元素也都包含着设计师独具匠心的秩序感。
在任教期间沃夫冈·魏因加特通过设计教学和实践影响了一批又一批年轻设计师,包括以Dan Friedman和April Greiman等为代表的美国设计师。他将新浪潮设计从瑞士带到了北美,这股潮流与彼时美国的后现代主义相呼应,对平面设计产生了深远的影响。
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