像素风插画设计：躲藏在像素块里的情怀与回忆

像素艺术最早起源于19世纪末法国画家修拉创作的“点彩画派”，直到上个世纪七八十年代，任天堂公司发行了第一代家用游戏机，像素艺术才开始真正进入我们的生活，《超级马里奥兄弟》、《拳皇》、《吃豆人》、《魂斗罗》这些经典游戏承载了我们对像素风的深刻记忆。

那个年代因为硬件设备受限，能显示的颜色最多只有8种、16种，对于细节的刻画、渲染远远不如现在，但色彩饱满、像素块分明的游戏画面仍紧紧叩击着每一位少年的心，是现在回忆起来也会忍不住嘴角带笑的童真与美好。

在复古热潮流行的当下，像素风无疑成为一众8、90年代人缅怀童年的重要对象，设计师们以此为灵感源泉，创造出一幅幅让人啧啧称叹的像素风插画。这些由像素风渲染出的作品稍显模糊、朦胧，画面仿佛正氤氲着过往的回忆，内心柔软的一处也不断泛起阵阵涟漪。

Kenze Wee是新加坡学生、自由插画家，主要从事像素艺术和GIF动画。他的作品大多数源自于现实生活中的一幕幕场景，或是城市中拥挤的交通、鳞次栉比的高楼大厦，或是造型各异的自动贩卖机、列车外不断倒退的风景…

这些像素风插画极其贴合像素风色彩饱满靓丽的特点，看一眼就能立刻联想到“赛博朋克”，它们就像是静谧夜空中闪烁着的霓虹灯牌，营造出诡谲又神秘的氛围。

Pixel Jeff来自台湾，他从2013年就开始创作像素艺术，并以自由职业者的身份工作了几年，他的大部分像素作品都以插画和动态图形的形式出现，也与音乐人、乐队和品牌进行过合作。

Pixel Jeff擅长描绘日常生活中的场景，比如闲适慵懒的居家生活场景，正在充电的手机、淘气的猫咪、窗外的滂沱大雨，细节处的刻画极其细腻，让人仿佛身临其境般；再比如便利店的一幕场景，画面中的人物或许是疲惫的上班族，无论是小憩还是吸烟解闷，都充满了生活气息。

在大多数创作者看来，像素艺术绝不是仅仅局限在游戏界面里的，Richard J. Evans更是如此，他是一位多学科艺术家，专门从事抽象、超现实和概念设计，但他创作的像素风插画却蕴藏了满满的细腻、童真般的温暖。

为了庆祝《起风了》的上映，他通过再现吉卜力工作室一些最受欢迎的人物形象来向他们出色的工作表示敬意。于是在他的笔下，我们得以看见那些经典角色摇身一变成为像素人物，线条与细节处的精细处理使得人物形象极其逼真。本就与代代人童年紧密关联的动漫，在像素风的处理下，更加激发了大众的回忆。

在线设计⁠（在新标签页或窗口中打开）工具Canva可画中也为你准备了像素风插画的模板⁠（在新标签页或窗口中打开），有卡通人物、小动物、食物、等各种形象，在进行像素风场景构造的过程中，这些素材⁠（在新标签页或窗口中打开）都是不错的选择。如果你是在Canva可画做设计，你可以实现跨模板使用这些素材，只需要简单的复制、粘贴就能实现。