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再也不会有像PinkFloyd这样迷幻抽象的专辑封面了
本月第一天是英国摇滚乐队Pink Floyd发行《The Wall》的40周年纪念日。
“《迷墙》造就了Pink Floyd的巅峰，成了西方文化的一个经典作品。”网易云音乐在歌手介绍中这样写道。
看起来封面有些过于简单？白色砖块作为背景，上面写着血红色的字。
然而，除了一张张经典前卫的摇滚专辑外，Pink Floyd留给我们的恰恰是抽象的封面制作。
01
从黑胶唱片到磁带、CD到MP3的迭代，再到如今种类繁多的流媒体音乐APP，数字存储技术的出现让音乐变得越来越触手可及，却也逐渐淡化了我们和实体专辑之间的情感。
如果说音乐是专辑的灵魂，那封面就是灵魂的皮囊。
事实也确实是这样，许多经久流传的经典专辑通常都有着一个充满传奇色彩的封面，如The Beatles 的《Abbey Road》。设计、摄影和绘画等艺术形式给予了专辑更高的附加价值和视觉美感，这也是日渐没落的黑胶唱片的魅力之一。
在上世纪六七十年代，专辑封面对于乐迷来说非常重要，因为那时还没有出现MV或者Youtube，几乎所有专辑的封面都是歌手或者乐队的照片。
当摇滚音乐逐渐走向迷幻、实验后，专辑封面也越来越抽象化。走前卫摇滚路线的Pink Floyd推出的专辑封面也是抽象、迷幻，甚至超现实主义的。
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Storm Thorgerson与Pink Floyd创始团员Syd Barrett和Roger Waters是高中同学，在一位画家拒绝帮助乐队绘制第二张专辑封面时，硕士毕业于英国皇家艺术学院影视系的Storm Thorgerson决定接手。
Credit.Yui MokPress Association, via Associated Press
于是，Storm Thorgerson与好友Aubrey Powell成立了Hipgnosis工作室，自此成为Pink Floyd几乎每张专辑的御用设计师。
- 《The Dark Side of the Moon》（1973）
《月之暗面》是唱片史上最成功的专辑之一，曾停留在Billboard长达741周。封面是一块三棱镜，同时代表了表演舞台灯光效果和歌词中暗示的野心与疯狂。
Pink Floyd希望采用简洁绘画风格，擅长以摄影表达主题的Hipgnosis工作室才与插画（在新标签页或窗口中打开）家George Hardie合作了这张封面，一个小小的意外成就了最出名的作品。
- 《Wish You Were Here》（1975）
两个身穿西装的生意人正做出握手的动作，然而其中一人全身都在燃烧着火。原本可以带来温暖和联系的握手动作，在此刻被刻意被塑造成了一个空洞的手势。
Hipgnosis工作室为了表现出缺席或者明明在场却非常虚假的空洞感，特意请了两个特技演员，在洛杉矶的华纳片场拍摄这张封面，预算则是50000美元。
- 《Animals》（1977）
这张专辑是一张具有很强的社会政治批判意识的概念专辑，封面灵感来自贝斯手Roger Waters，为了呼应专辑开头与结尾的《Pigs on the Wing》，他提议让一匹充气肥猪飞上天作为封面。
于是Hipgnosis花费重金打造了一只巨大的充气猪Algie，让它漂浮在泰晤士河南岸的Battersea火力发电厂。
不过在拍摄时经历了许多有趣的意外事故，没有拍成完美的照片。最终Hipgnosis在暗房用拼贴技术把第三天拍到的猪拼到第二天的天空背景中，没有一点破绽。
03
这些专辑的封面都是真实拍摄的，因为那个年代还没有出现Adobe Photoshop（1990年）。Hipgnosis工作室在暗房运用喷枪、剪贴等技术，将用中幅底片拍摄而成的照片加工创作成一张张经典的封面。
Hipgnosis是代表年轻、酷炫的“Hip”与代表神秘主义的“Gnostic”的组合，他们推出的作品也都是耐人寻味的，带有抽象和双关意义的。画面充满了虚无与荒谬的孤独感，以梦境般的超现实和未来世界呈现，震撼人心又惊艳绝伦。
不过，在朋克摇滚音乐崛起后，像Pink Floyd这样的抽象专辑封面开始式微，许多朋克乐队愿意低价购买拼贴式的封面设计。
每个时代都有流行的音乐风格，因而也就出现相对应的专辑封面设计。随着时代的发展，专辑封面设计的目的也逐渐转变。它自然是要和专辑主题和音乐内容呼应的，但如今，有一个好看的封面，激起人们的讨论欲和购买欲更重要。
30周年纪念版
很少会有人会摩挲着专辑的封面，看着有趣又令人费解的图像，绞尽脑汁想作者到底在表达什么。Pink Floyd解散了4年，专辑封面御用设计团队Hipgnosis的创始人Thorgerson也已经逝世了6年，但他们的作品依然给乐迷们留下了一个美好的超现实梦境。
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