- 设计有轻功
“全球时尚圣经”《VOGUE》，那些你没看过的经典封面
自1892年诞生以来，《VOGUE》一直被誉为“时尚圣经”。它不仅引领了百年以来的风潮变换，更见证了女性的成长和蜕变。作为老牌时尚杂志，《VOGUE》在演化为当下固定的排版模式前，也经过了多次变革和创新。
今天我们一起回顾一下它的杂志封面设计，感受它在时代浪潮中的动态变化~
- 复古摩登时代，插画封面盛行
1892年，《VOGUE》创刊于纽约，最初是每周为纽约上流社会，提供最新时尚潮流的杂志。封面和内里的时装图片以插画为主，诞生了很多在那个时期影响颇为深远的插画师。
最初的杂志封面还没有固定的套路，但是还是用艺术的手法展现女性、服饰、时尚之美。处于封面顶部的“VOGUE”标题也还没有固定的字体和形态，或像牌匾一样被边框装饰，或紧凑或分散，只要能够和封面背景相融合即可。
这些没有设限的早期杂志封面，复古又时尚，从黑白封面演变为全彩插画。而且字体和画面内容也去繁就简，服饰设计也从繁复的伞裙、礼服，变成更加简约舒适的设计。
>>>更多插画VOGUE封面
- 摄影艺术兴起，定格精彩瞬间
1932年7月的封面大片里，游泳运动员身穿橘色泳衣，将一只沙滩球高举过头，展现女性运动时的优美姿态，这也是《VOGUE》史上的首个彩色摄影封面。也是由于摄影的兴起，使得图片成为展示当时时尚的新风潮。
网球运动的热潮带动了运动服饰的发展，身着运动服装的模特，用各种身体姿势，拼出字母VOGUE，充满动感和韵律。
- 多人杂志封面，包容和拥抱美
上世纪90年代盛行超模风，摄影师镜头下的超模女孩拥簇在一起，复古色调滤去了色彩，但是却没能遮住他们自信坚定的美。
1992年《VOGUE》100周年特别版刊物中，邀请了十位世界顶级超模，身着白色衬衣，虽淡妆素衣，却各现风姿，展现了不同的光芒。
美一定是要拥有超模的身材吗？当然不是，时下大众也开始质疑时尚界对于身材的过度追求。杂志为了传递健康的生活方式和多样化的审美。2018年5月的封面，中性色服饰，不同种族和身材的模特，充分传达出审美的包容性，也开启了世界范围内关于时尚多样性的探讨。
纵观VOGUE创刊起100多年以来，它记录着每一个时代的特性和美，她也一直展现和传播多元化的时尚。作为一本纸质刊物，它一直站在神坛，保持高的热度和发行量。希望大家也能从中借鉴一些设计思路！
>>>更多VOGUE封面
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