
第二次世界大战结束后,随着经济的发展和意识形态的靠近,日本开始和欧美国家有了更多接触联系。为了赢得国际市场,日本设计界也开始向西方学习,大力发展国际主义风格的设计。
与此同时,日本设计界也十分注重保护本国的民族性。总体来说,日本的设计非常有特色,兼具国际性和民族性。今天我们就来为大家分享7位必须要认识的日本平面设计大师和他们的作品。
龟仓雄策的设计被誉为是现代化和民族化结合的典范,他认为视觉传达设计是全人类共同的语言。日本的平面设计要先达到世界基础水准,在此之上,才会产生出流着日本人血液的视觉表现。
1964年举办的东京奥运会采用了龟仓雄策设计的海报(在新标签页或窗口中打开),这是一个在大大的圆太阳下方配上了五环的标志和“TOKYO 1964”文字的设计,白色背景、红色图案,加上金色文字,简洁有力美观,对普通观众来说也很容易记忆。
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早川良雄是国际平面设计师联合会的第一个日本成员,曾在战后担任百货商店的设计师,创造了许多经典的海报和广告。
他的作品带有很强的抽象主义色彩,还喜欢使用水彩和碳粉等材料来创作海报。他的作品流露出一种淡淡的诗意和忧郁,带着日本女性特有的韵味。
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永井一正在大学修习的是雕塑专业,后又中途退学,没有接受过系统的科班教育。他的设计是无束缚的风格,不被现有的概念所制约,出色的设计天赋和勤恳的工作作风让永井一正获得了许多国际大奖。
并且永井一正有很难得的变革思想,他的设计风格是随着时代变化发展的,最初是点线面抽象风格,随后是手绘动物风格,90年代末又转为禅意风格,越来越接近日本哲学的核心。
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田中一光最大的特点就是喜欢从日本传统文化中寻找灵感,如戏剧场景、脸谱、书道、浮世绘等。他的设计很有国际主义风格的特点,画面理性工整,秩序感强,偏好使用颜色相近而明亮的几何图形。
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福田繁雄是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师,他的设计理念和设计作品享誉世界,对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响。
因其热爱漫画,所以设计作品也极具幽默感。福田繁雄善用异质同构、正负空间等视觉原理,用简洁的点线面元素和诙谐幽默的形式,创造出富有哲理和讽刺意味的作品。
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横尾忠则是日本二十世纪中后期平面设计师大军中的一朵奇葩,他喜欢从美术史中寻找灵感,从拉斐尔的宗教画到基里科的超现实主义画作,再到安迪·沃霍尔的波普风作品。
这些 “拿来主义”使得横尾忠则的作品呈现出带有日本特色的西方美术画派风格特点。不过,横尾忠则也是日本最早把民俗艺术和现代艺术结合,并运用到平面设计中的设计师。浮世绘、太阳旗、手写日文等等元素都会被他运动到海报中,妥妥的文化传播使者。
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佐藤晃一毕业后在资生堂工作了两年,后来才成为独立设计师。他的作品宁静悠远和清雅柔和的禅意特征,有很强的民族风格。
佐藤晃一对色彩的驾驭能力很高,在色彩、形体和光之间做到了平衡。在平面设计中,他融合了古典派和印象派的用光手法,色彩渐变手法和装饰艺术的色彩运用,在隐约的色彩渐变中表现清晰的形体,弱化了明暗和色彩对比,艺术美感强烈。
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