色彩灵感丨藏在世界名画中的大师级配色美学

曾几何时，艺术家会使用颜料和油来绘制油画；他们的调色板是一个严格保密的秘密。为什么？ ”图像中的色彩就像生活中的热情，”文森特·梵高解释道。在这篇文章中，我们将分析一些具有深远影响的艺术运动及其最流行的颜色，为你提供色彩灵感。

色彩是一种让艺术家能够将感觉和情感注入到画作中的工具。为了激发你的灵感，让我们一起快速领略最近的一些艺术运动，以查明颜色对世界上最具创造力的天才意味着什么。

葛饰北斋《透过樱花看到的富士山》

日本艺术家葛饰北斋是这样创作版画的，“发现事物的内在生命力并描绘出来”。葛饰北斋对色彩的微妙应用是他描绘基于自然的主题本质的方式之一，使得版面带有一种美丽而柔和的效果。

尝试将类似的单色调配色方法应用到你自己的设计中，创造出柔和的、愉悦的构图。

克劳德·莫奈《干草堆》

印象派艺术家想要摆脱现实主义的传统，他们的目标是通过捕捉光线转瞬即逝的效果来描绘自然。因此，印象派调色板通常是温暖明亮的。

同样，尝试将这种类型的调色板用于受到自然启发的设计中。

文森特·梵高《星月夜》

后印象派艺术家更倾向于鲜艳的色彩、厚重的颜料和几何形态——巧妙地避开了他们认为印象派具有的局限性。

梵高的冷色调调色板和对普罗旺斯圣雷米夜空的戏剧化描绘是后印象派艺术特征的一个显著例子。

安德烈·德兰《科利乌尔港的船》

野兽派提倡鲜艳的色彩和扁平的形式。

野兽派艺术家在对色彩的运用上尤其具有实验性，不像他们的前辈那样捕捉”印象“，而是使用大胆而富有表现力的方式定义他们的主题。

当你想要创作具有很强表现力、引人注目的作品时，使用野兽派的调色板。

巴勃罗·毕加索《亚威农少女》

巴勃罗·毕加索——这位艺术家向世界介绍了一种看待艺术的新方式。作为立体主义的先驱，毕加索的艺术结合了情感色彩和表现主义形式，重新发现了如何从新的维度和角度看待艺术。

萨尔瓦多·达利《沉思的玫瑰》

超现实主义通过梦境或者自由联想，捕捉无意识中的意象，并用极其真实的细部形象化地描绘那些令人不安、啼笑皆非的场景。

超现实主义的配色方案大胆而真实，进一步暗示理想的虚妄和现实的荒谬。

当你想要在白色背景中运用流行的丰富多彩调色板时，超现实主义是绝佳灵感来源。

阿尔丰斯·穆夏《幻想》

新艺术运动影响了建筑和艺术。基于再造自然结构； 花卉、植物和其他有机形式在这一时期的艺术中很常见。看看新艺术运动来激发朴实和自然的调色板。

安迪沃霍尔《玛丽莲·梦露》

色彩是波普艺术浪潮中最引人注目的元素。在安迪·沃霍尔和罗伊·里奇特斯坦等人的普及下，艺术家们自由地应用大胆、鲜艳的色彩来创造有态度的艺术。

借用这些艺术反叛者提供的调色板，让你的设计更加时髦。