
1919年,位于德国魏玛市的包浩斯公立学校正式成立,1933年在纳粹政权的压迫下宣布关闭。
今年是包豪斯创立的第100周年,虽然这个学校的实体只存在了14年,但是它的设计教育和设计思想却在一个世纪内影响了整个世界的设计发展和走向。
提到包豪斯,你的脑海中是不是会浮现这几个关键词,德国学校,工艺美术,极简主义,建筑风格。
其实包豪斯不只是一座学校,一种风格流派。在建筑之外,尤其是在平面设计领域,它的影响力比我们能想象的都要远。
包豪斯大师们在德绍的普莱尔豪斯的屋顶上(OS:都是我们玩剩下的)
近年来流行的扁平化设计,讲求去除不必要的雕饰,去除阴影、渐层、装饰等3D要素,这样的设计风格就与包豪斯有异曲同工之妙。
德国的设计水平在世界范围内都是公认的,和德国人的性格一样,设计风格偏向理性和实际。德国设计意味着认真和深思熟虑,与其他国家的设计相比,德国设计在视觉语言与色彩都比较简洁,侧重设计的实用性。
Wassily Kandinsky作品
这些特点当然是遗传自包豪斯主义的,当时主流的装饰主义风格过度强调装饰、展现奢华、使用丰富的元素。于是以Walter Gropius为首的设计师们,才成立了包豪斯学校。
包豪斯成员之一的建筑师Mies Van der Rohe留下了一句经典名言“Less is More”,从建筑形式到人生哲理,被奉为金句。
在这篇文章“要学习包豪斯主义,你不能忘记这位女性设计师索尔·波维茨”中我们提及了包豪斯学校的老师莫霍利,来自匈牙利的艺术家莫霍利·纳吉将构成主义的要素带进了包豪斯基础训练。他强调形式和色彩的客观分析,注重点、线、面的关系。
莫霍利·纳吉的作品
表现主义画家保罗·克利与抽象艺术先驱瓦西里·康定斯基也在这里教授基础课程,因此在包豪斯设计中几何图形出现得非常频繁。
包豪斯认为文字编排就是一种沟通工具,首先需要考虑的就是适读性,而不是让美感凌驾其上。因此包豪斯形式的平面设计,经常使用简单的字体和清晰的版面。
《Bauhaus》创刊于1926年,学校关闭后由包浩斯基金会接手,以半年刊的方式再次出版。杂志排版中的色彩、字体、几何图形,都能看到包豪斯主义追求的那种不过多装饰的纯粹风格特点。
赫伯特· 拜尔是包豪斯重要的教育力量之一,他曾在包豪斯学习绘画,后成立包豪斯印刷广告工作室。
赫伯特担任字体与印刷设计课程的教授,主要成就是Universal无衬线字体,强调字体设计的简洁和功能性,包豪斯学校外墙上的字体就是他的作品。
他的招贴设计提倡功能主义和构成主义,喜欢利用垂直线形式构图,运用使用条杆、嵌线、标点符号和方格来分割画面,是很经典的包豪斯风格平面设计版式。
瑞士表现主义画家约翰·伊顿是包豪斯学校里最重要的教师之一,他设计了包豪斯的初级课程。他认为色彩和几何图形之间有必然的内在关系,从色彩与图形的特性中揭示出富于亲和力的组合,比如正方形与红色、三角形与黄色、圆形与蓝色。
伊顿的这种理论后来被看做是情感色彩的开始,而且在包豪斯设计中也经常可以看到红黄蓝三原色。后来康定斯基接管了包豪斯的色彩课程,从审美的角度提出了亮暖色、暗暖色、亮冷色、暗冷色的分类理论。
100年过去了,包豪斯的大名在历史的洪流中仍然坚挺,从未被遗忘。如今,我们依然也可以在现代设计中运用包豪斯风格的元素和设计,沿袭经典的美学思想。
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