草间弥生|一场席卷艺术圈的日韩风

草间弥生|一场席卷艺术圈的日韩风
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或许是近水楼台先得月的地理优势,中国艺术市场上掀起一起日韩风。国内当代艺术产出过剩,收藏家和投资者转向日韩风。拍卖场上日韩艺术家的作品被悉数拍走,在艺术展览上也收获不少年轻人的喜欢。“青年艺术100”的市场数据显示越来越多的中国人对艺术市场上的日韩风感兴趣。

草间弥生、村上隆、奈良美智和李容德、金昌烈等艺术家的出现,为艺术市场上带来光怪陆离和创意无限的风格。不过自20世纪50年代开始发展艺术的日本在现当代艺术领域上比之韩国还是略胜一筹。因此我们接下来为大家分享的就是日本艺术的代表性人物之一草间弥生。

草间弥生是一个喜欢戴亮红色头发、涂红色唇膏,穿白色波点红裙的艺术家。她被认为是日本最伟大的艺术家之一,甚至比肩波普艺术领袖安迪•沃霍尔。

草间弥生|一场席卷艺术圈的日韩风

草间弥生喜欢使用各种明亮浓郁的色彩,再加上密集的圆点,形成了独特的视觉风格。《南瓜》就是这样一幅作品,黑色作为背景,黄色圆点组合了南瓜形状。高纯度的色彩和重复的圆点为作品增加了强烈的视觉冲击度,还使人产生眩晕和迷幻的心理感受。南瓜也是草间弥生的标志性元素之一,这是一种被日本人用来象征丑陋的植物。草间弥生认为南瓜十分可爱,在很多作品中运用到南瓜的形状和结构。

草间弥生|一场席卷艺术圈的日韩风

十岁时,草间弥生换上视听性精神障碍,常出现幻觉和幻听。圆点是幻觉中最常出现的元素,这也是她艺术创作的灵感来源。草间弥生利用圆点的不同大小、聚散和密集的程度来构成画面,因此也被称为是“波点女王”。重复排列的圆点如同“在无穷尽的幻象中一遍遍地放大和复制自己”,以此来表现来往于真实和虚幻间的草间弥生。

草间弥生的走红还要提到她最著名的作品《无限镜屋》,这是一个非常适合拍照的浸没式互动体验展览。2018年3月在多伦多安大略美术馆举办的草间弥生《无限镜屋》展,有近17万人参观了这个展览。美术馆为了保证每个人都能进到展厅,并顺利拍摄一张看起来不拥挤的照片,将每位观众的参观时间限制在20至30秒。

草间弥生|一场席卷艺术圈的日韩风

第一件《无限镜屋》展出于1965年的纽约卡斯特纳画廊,织物制作的茎状物块配上白底红色波点,无数镜子的反射下营造出一个幻觉场景。观众在这里审视自我和环境,感受草间哲学,在迷失自我中逐渐消失。

不同艺术之间的交流是必然的,相信以后会有更多年轻艺术家进入大众视野,我们对于日韩风艺术的印象也不会仅仅停留在荒木经惟、草间弥生这些大师身上。

参考资料: 《观海》方璐:当代艺术市场“日韩风”从何而起?

图片来自[email protected]_archive

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