经典碰撞现代 | 前生是浮世绘版画,今世是平面设计

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日本的平面设计是从1953年朝鲜战争后才开始真正发展起来的,到20世纪80年代,它就成为了世界上最重要的设计大国之一。

其实,如果我们仔细观察日本著名平面设计师的作品,就能够发现他们的作品深受江户时期浮世绘版画的影响。

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众所周知,“浮世绘”有人生如过眼云烟、及时行乐的意思。日本的浮世绘艺术是在平民的爱戴下发展起来的,它表现的是人民的日常生活和国家的自然风光。

设计师们用这种世俗化的艺术手法来设计平面作品自然能够受到人们的喜爱和推崇,那么一起来看看他们是如何设计现代浮世绘风作品的吧~

  • 非对称性构图

日本文化中有一种非常独特的审美意识,他们喜欢残缺的、不对称、自然的美。不过在这不对称和不规则中隐藏着更多对称和规则的东西,它不是破坏完美或者模仿自然的不对称,而是追求整体上的和谐。

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浮世绘版画中非常流行“鸟瞰”的斜视角,视角是从上到下的,比如说下图的铃木春信作品《读信美人》。

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设计师田中一光在作品《第二十七回产经观世能》作品中,也采用了不完整的构图来体现这种美感。他去掉了遮挡一部分脸的帽子。画面中呈现的是一张不对称的三角形的脸,正是这样的留白才显出帽子似有非有的感觉。

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  • 抽象装饰性图案

日本的浮世绘受到了中国明清时期木刻版画的影响,浮世绘画师通常使用线条来勾勒人物的轮廓和背景,用几何图案来表现复杂发式和服装花纹等。

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浮世绘画作喜欢使用自由的线条来表现日常生活,下图是葛饰北斋的漫画,只用纤细的线条就勾勒出栩栩如生的人物。

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说到线条,我们不能不提到日本著名平面设计师福田繁雄。他非常擅长用简练的线条设计出具有强烈视觉冲击力和充满趣味的“简单化”作品,比如说他的代表作《1945年的胜利》。

下图是福田繁雄在1979年为某设计论坛设计的海报,整个画面中只使用了一条曲线就将云彩、太阳和插头连接在一起,表现出产品使用天然能源的环保主义概念。

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  • 鲜明的色彩

浮世绘版画最大的特点就是它看起来非常的扁平,绘画手法是用没有阴影的轮廓线来描绘。其实这和目前流行的扁平化设计非常相似,绘画师和设计师都是将三维转化二维,并对描绘对象做抽象概括,最后再用鲜艳的色彩呈现出来。

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浮世绘版画的往往是以一种色调为主,其他色彩都需要根据主色调来搭配。绘画师们会将色彩平涂组合在一起,用细微的色彩变化呈现出渐变的视觉效果。

早期浮世绘中还会使用外国进口的化学颜料,比如普鲁士蓝,江户时代幕府颁布禁止奢华的命令后,浮世绘中最常使用的色彩是青色和蓝色。红色也是浮世绘中出现较多的颜色,日本的神社大部分也都是红色的。

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在田中一光的作品《第二十八回产经观世能》中,他就是用红色作为背景色,搭配黄色、青色、蓝色等其他颜色的小色块,看起来更加和谐。这种高纯度的色彩表现手法不但不会使画面因大面积的亮色而眼花缭乱,而且会表现出整体画面的和谐感。

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