提升设计中时尚元素的5个简单步骤

时髦科学:提升设计中时髦元素的5个简单步骤_meitu_10

有数以百计的杂志和出版物致力于展现出时尚的图形设计。但是究竟是什么让设计变得时尚呢?而这又会为你的品牌和产品带来什么?这就是科学之所在。时尚很难去定义,但是我们现在知道什么让设计时尚起来,从而提升你设计的时尚要素

什么是时尚

很多人每天会用“cool”这个词来讨论天气,形容色彩,表达赞同,谈论镇定自若的某个人。我们也会用“cool”这个词来表达对人,地方和事物的肯定。但是它不仅仅是肯定,还是有分界和差别,把各种“cool”区别开来。看看这些漆刷的包装设计

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Poilu确实很酷。西蒙·拉利伯特很了解他的顾客,巧妙地设计了包装,在“poilu”一词(法语中用来形容毛茸茸的俚语)上大做文章,让漆刷看起来就像男人的胡须。相比之下,United DSN设计的蓝鹰系列就相对标准。这是个很优秀的设计,但是确实没怎么越界(这可能适合这个品牌,大规模遍布于全国各地的劳氏家装商店)。因此,时尚的设计被定位成适度地突破和创新,因为它打破了传统但没有那么不合常规。在这一方面有个制作时尚设计的关键:了解你的观众,知道他们认为的非传统的界限。不是所有人都会喜欢Poilu的包装,但是如果你锁定了某个利基市场也不是每个人都需要这样的设计。

理论背后的科学

凯莱布·沃伦和玛格丽特·坎贝尔是两位市场营销学者,正如沃伦所说的那样,他们致力于弄清楚什么让消费者心动。他们已经在研究了解什么让消费者认为品牌是时尚的。首先,他们鉴别出酷品牌的四个特质(见下)。然后他们进行了六项实验,对比了消费品,时尚评级以及参与者的反应。他们发现了时尚自主性之间的关系,并且推断时尚设计合理地表达出了自主性。简单来说,品牌、产品或设计与常规做法存在分歧,但没有过于大相径庭。实际上,把时尚设计看作是填色书:在线条内发挥创意;只是不要超出界限。

时尚设计的四个特质

  1. 时尚是从社交意义上构建的

人、设计、服装、事件并不是生来就很酷;而是人们认为他们很酷。就像沃伦和坎贝尔说的那样:事物和人很酷,从某种程度上来说只是他人认为他们很酷

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因此时尚设计也基于某种形式上的共识。比如,Awwwards基于欢迎度投票给机构颁发每日、月度和年度奖。胜出的网站(比如Unite 9的《寻找奥兹国》互动网站赢得了2013年度the FWA最佳网站奖)很时尚因为别人认为他们很酷。

  1. 时尚是主观且不断变化的

消费者认为什么很酷取决于他们个人。看看这些酒瓶。

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Constantin Bolimond和Dmitry Patsukevich制作出一些列的酒瓶,酒瓶包装上绘有辛普森一家和荷兰画家蒙德里安的作品,而Ward Design公司制作的红酒标签,品牌名Logan错杂地绣在上面。你认为哪一个很酷?还是两个都酷?或者一个比另一个更酷呢?这取决于你的价值观、品味和你的文化背景。时尚也会随着时间改变。这一年里很时尚的东西到了下一年可能又土又过时。的确,这个月里很时尚的东西到了下个月可能又土又过时。时尚在变化因为人们的观念在改变,这和时机与大背景有关。这意味着设计是不断变化的,其实保持时尚是设计中改变的主要推动力之一。它促使设计师进行实验,变得有创意,挑战自我,想出新的设计概念来完善现有的设计。

  1. 时尚被认为是一种积极的品质

毫无疑问是这样的。多少次你听到自己说嘿,那很酷唉!,不管是在说一个前卫的设计,一件很棒的T恤还是发生的一件事。你不会指的是气温。要么,你就是表明在表达肯定或者愿望。

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Cutwater设计的雷朋永不躲藏活动在太阳眼睛的平面广告中脱颖而出。和竞争者相比,它颜色鲜艳、充满活力又挑战传统。其他竞争者的海报往往是黑白的带有冷酷镇静的气质。他们做了些不同的东西,你不禁会说嘿,那很酷唉!

  1. 时尚与其他特点不同

最后,时尚不只是一种认为某事积极又让人满意的感知。时尚是一种与常规背离而又不相去甚远的特质。它挑战传统,却仍然遵循规则。

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Juri Zaech“写出自行车的排版设计项目把自行车框架转化成了单词,把每辆车都人格化。用这种方法些某人的名字很不落俗套,但它也没有改变熟悉的自行车框架,因此也遵循了自行车原本样貌的规则。沃伦和坎贝尔在实验中探索出这四个不太常见的特质,发现时尚或酷设计没有过于传统或者冒险地表达出了自主性。

我们怎么用这四个特质来进行设计?

这五个简单的步骤能提高你设计中的时尚元素

  1. 在市场中找自然缝隙

考虑下你在设计什么以及你为谁而设计。市场中是存在相似的产品或设计却没有一个能脱颖而出的吗?如果是这样,找出这个自然缝隙,或者说利基市场,这会帮助你确定设计目标。在你的设计和现有设计之间可能只有简单的差别,但是可能在某个时候这就是最有效的。

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设计公司Reynolds and Reyner为芬兰公司Waldo Trommler Paints制作了一个品牌标识来打入美国市场。他们采用了句子我们要与众不同,制作出了吸引眼球的标识。它使用了各式各样的亮色,张扬的字体和很好理解的象征。结果就是,这个设计足够创新,让人感到时尚,却也没有过于偏离我们所熟悉的典型绘画。

包装纸公司Gift Couture发现了包装纸套装的市场缝隙。所以他们制作出一系列的主题纸张,它们组合在一起形成一个有面包、肉、芝士、生菜和番茄的芝士汉堡套装。诱人到想吃!

你为什么要这么做?找到市场中的自然缝隙会让你的品牌或产品鹤立鸡群,吸引观众的注意力。为有些普通的产品做一个不传统的设计能让它具备魅力十足的时尚感,最终会触发消费者的兴奋感。

  1. 了解你的顾客

对于时尚设计来说,理解你的观众很重要,这样能在他们认为可接受的创新范围内进行设计。你的顾客认为什么是普通和传统的呢?你的顾客认为不同寻常和不落俗套的界限是什么?你可能在潜意识中明白这些分界线,但是时尚设计是真真正正地去探索这些界线。

研究会帮助你了解目前和潜在的顾客或客户,也会提供有价值的信息让你去接近他们。这可能就像问这些问题一样简单,比如:喜欢、不喜欢和兴趣爱好,或者注意他们穿了什么,以及喜欢去哪里。

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阿迪达斯的运动经典系列通过为同性恋群体骄傲地发声的方式来了解它的忠实顾客。阿迪达斯运动经典线的新款Stan Smith“骄傲系列庆祝Stan Smith创立及美国同志骄傲大游行的50周年纪念。1965年,同性恋人权斗士在费城的独立大厅外集结,第一次为同性恋群体抗议。正如阿迪达斯运动经典在Instagram上发布的那样,故事植根于历史,我们踏上了平等之路。经典的小白鞋配上了彩虹色线条,鞋带也染上了七色,鞋垫也有多色的渐变。这些鞋子很时尚,而且色彩使用的很微妙,公认地声明了要支持同性权利。

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同样地,Love Agency很了解那些在经典书店Mint Vinetu里消费的顾客。针对那些与文学大家很有共鸣的读者,Love Agency发起了主题为称为其他人的广告宣传活动,把读者的脸埋进书里,这样从视觉上看他们戴上了角色的面孔。

为什么我们要这么做?了解你的顾客有利于你决定他们想要什么以及他们对常规的界限。你了解的越多,你的设计包含的信息量就越大。最终,你的品牌和产品取得的成功几率就会越大。

  1. 努力表现得毫不费力

时尚设计要表现得自然,毫不费力(即使不是这样的)。阅读时尚杂志或博客时,你会看到一个词叫做毫不费力的时尚。你或许曾经收到过写有毫不费力的时尚的创意概述。不管怎样,你要明白毫不费力的时尚并不是真的毫不费力。

时尚设计也应该表现出不依赖他人的认可(即使是依赖的)。回到沃伦和坎贝尔的自主性概念,时尚某种程度上来说是产品或品牌表达出自己的个性,而不顾常规、信仰和别人的期待。他们提出这种个体的意愿是另一种定义了时尚的特质。

2014年9月,苹果公司被选为英国最酷的品牌。是什么让苹果变得最酷?其产品专注于功能,设计美观。用丹·弗罗默的话来说就是苹果产品很酷,因为你不必去了解它们怎么工作的——它们自然而又人性化。

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苹果来个Mac电脑的广告宣传活动抓住了这个人性化特点,毫不费力地对比了时尚的Mac电脑和笨重又毫无时尚可言的个人电脑(PC电脑)。我们以自主性作为标准,看看扮演MacPC电脑的角色的服装:,PC电脑标准的办公着装体现出他缺乏自主性;而从Mac身着休闲装能看出他具备自主性。Mac电脑的外表就是毫不费力地时尚,不管不顾其他人是怎么想的。

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Manual Creative公司为越南餐厅Wo Hing General Store制作了品牌标识。它在纤细的面条和管状的霓虹灯标志上做文章,并把它们和中国的街边小吃联系起来。导演汤姆·克拉布特里是这样描述这件作品的:有趣有余以激发好奇心,简单有余以便于理解,抓住了成就了时尚设计的元素的精髓。

为什么我们要这么做?顾客认为自主性就是时尚,只要它表现得毫不费力,在一定的范围里着力刚刚好——不会太小,也没有过于强烈。正中自主性红心的时尚设计有其自己的个性,但是仍然会考虑广义的背景。

  1. 应时而变

时尚的理解瞬息变幻。要想保持时尚,你需要关注文化潮流和发展,这样是为了能在新市场里有一席之地,用新方式来锁定市场。你还需要仔细研究在平面设计的世界里出现了什么时尚之物。

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最近,时尚设计从复杂设计转向极简设计,从未来感字体转向复古字体,从充满活力的手绘转向鲜明矢量化的插图。而且从世界著名标志的演进中能很清晰地看到一些转变。像易趣和星巴克这些品牌把标志精简化,从而能与时俱进,看起来时尚一些,并且最终保持稳固地位。这些标志体现出向极简主义的转变——扁平化设计(消除阴影,透明效果,叠层和渐变)的以及图片简化和切角的出现。

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可可巴里托坎廷斯是限量特供的来自亚马逊可可种植园的预订巧克力产品。特销也体现在由Zoo工作室设计的包装和品牌标识上,它体现出手工产品和设计的流行趋势。每块巧克力都装在一个纸盒里,系上细绳,并用蜡密封好。

随时留意趋势,要每天花时间阅读设计博客和杂志,在TwitterInstagram上关注设计师,定期在DribbleBehanceFubizFfffound网站上搜索设计项目,而且每天都要设计些新东西。注意流行趋势,收集成功案例——标记并把他们钉起来,加入到你的Tumblr账号上——找出共同点,跟踪平面设计中的转变。

为了获得启发,Unit9工作室的交互导演安瑞克·布雷格曼说:我不停地搜索搜索,直到我的踪迹被打断。在书本、杂志和电影中,当然还有网络。有时你只需要静静等待——喝杯上好的咖啡。灵感就会有了。

为什么我们要这么做?时刻留意是为了站稳脚跟。继续玩下去这个游戏会让你的设计新鲜,现代又酷炫,因为简单的审美改变会造成很多的差别。

  1. 回顾过去

“时尚来来去去,有时候它又再度回潮。《广告狂人》引起了20世纪60年代室内设计的复兴,20世纪70年代的流苏花边又时尚起来,凸版印刷的确曾兴盛一时。因此,一个能预料什么会时尚起来的方法就是回顾曾经流行过的东西。回顾过往——再用当代手法重新改造——既熟悉又不落俗套,抓住了时尚设计的概要。

在设计师涉足新市场的人群,创造出一股流行设计大潮时,Hipster设计以其热忱风靡大街小巷和网络。Hipster设计从不同的风格和时代中吸取时尚元素:十九世纪、西大荒、航海世界、自然坐标,不胜枚举,创造出一种精心制作,量身定制的风格。通过把水洗色,条幅,凸版印刷排版和星座徽章符号结合起来,设计师创造出一种适合当代世界的怀旧审美。

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设计公司Forefathers Group以公司之名利用了Hipster设计,它的品牌口号新设计的前沿无勇气不荣耀以及它能够创造出永恒而坚固的作品。

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同样地,DEI Creative公司也为其西雅图苹果酒不是你认为的标准苹果酒)选择了Hipster,使用了褪色的坐标和叫做上等华盛顿祖传烈性苹果酒的产品。

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20世纪30年代,装饰派艺术被认为是时尚的顶峰,就在几年之前,巴兹·鲁赫曼导演的《了不起的盖茨比》发布。法国公司Murmure 吸纳了优雅颓废风,为电子音乐节Nördik Impakt 13设计了图形标识。他们用黑色金色和反射的灯光效果做文章,创作出极为精彩的请柬和海报。

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为什么我们要这么做?过去的主要风格会在某个时候回潮。然后确定它流行的原因(想想历史性阶段和时代文化),再想想是否它和当下有所联系。一个建议:当你为了找设计灵感回顾过去时,不要复制,要重新改造它。

你准备好在设计中加入时尚元素了吗?

时尚设计体现了对顾客认为什么是传统和非传统的界限的认识,而且也会切中要害。然而,由于顾客的观念在不断转变,所以要做他们认为的时尚。所以这个游戏要继续玩下去,回顾过去来获得启迪,在你设计出下一件时尚的作品时要保持创造力。