二十世纪平面设计大师--粟津洁

二十世纪平面设计大师--粟津洁
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粟津洁,日本二十世纪平面设计代表人物之一,为设计领域作出了杰出的贡献。1929年,粟津洁出生在日本东京,曾在日本政法大学就学,后中途辍学,自学绘画与设计。1955年,粟津洁26岁,凭借作品《海的复仇》荣获“日宣美奖”。

 

二十世纪平面设计大师--粟津洁

 

日本的现代设计真正发展起来是在二战后,虽然在日本明治维新后就已经开始走向工业化,国民经济发展迅速,但由于受到国内种种因素的影响,现代设计一直未能得到良好的发展。“日本宣传美术会”,简称为“日宣美”,成立于1951年,是日本国内一些人士为了普及设计知识而创立的,也是战后第一个全国性设计团体。

日本虽然在二战中损失重大,但受到美国的帮助和扶持,经济也在得到迅速的发展,并为其它行业的发展创造了一个有利的发展环境。直到二十世纪八十年代,日本已然成为一个设计强国。从1953年的“日宣美展”开始,展方就开始面向社会征集作品,也成为发掘优秀设计人才的平台。

 

二十世纪平面设计大师--粟津洁

 

粟津洁的艺术创作涉及多个领域,包括插图、书籍、建筑、音乐和电影等等,他擅于将日本传统的创作元素和西方的现代设计元素融合,从日本当下生活热点取材,通过丰富的色彩营造视觉冲击感,将传统和现代之美展现无遗。

 

民族特色

二十世纪平面设计大师--粟津洁

粟津洁的作品创作很多取材于日本人民当下的生活热点、社会民生和环境保护,具有鲜明的民族特色日本传统版画中意识形态的体现很常见,在粟津洁的作品中,也具有浓厚的传统美学思想,体现着人文主义的理念,追求具有民族特色的意识形态艺术。

 

 

色彩饱满

二十世纪平面设计大师--粟津洁

色彩在粟津洁的作品中是一大让人眼前一亮的元素。粟津洁擅于用饱满的色彩赋予画面更为深远的含义。红、青、黑、白是日本传统“浮世绘”中常用的色彩,在粟津洁的作品中也经常可以见到。“浮世绘”就是日本传统的版画,也称为风俗画,是日本江户时代兴起的一种艺术形式,具有浓郁独特的民族特色,主要以人们的日常生活作为创意源泉。

 

 

线条使用

二十世纪平面设计大师--粟津洁

粟津洁善用有机线条来构造画面,用线条来传达设计的时代感和时尚感。在粟津洁的作品中,线条并不是规划整齐的,曲直不一的线条是他的作品中的特点,营造画面的轻快和明快感。简单的线条搭配强烈的色彩就可以打造出强烈的视觉冲击力,让画面具有力量感。

 

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