波普设计:五十年代的标新立异

波普设计:五十年代的标新立异
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波普风格,诞生于二十世纪五十年代的英国,主要起源于商业美术形式,又被称为新写实主义和新达达主义。“波普”是popular的缩写,是流行艺术和通俗艺术的缩写,是在二战后诞生的一种流行风格,也是对当时单调乏味、枯燥无味的现代主义的批判发展,人们认为单一的现代主义和国际主义已经成为陈旧和过时的东西。新的消费观念和生活方式需要用新的设计理念来展现。

 

波普设计

 

波普风格主要被运用在年轻人生活领域中,如生活物品、奇怪的家具、服饰、音乐会中,它是一种推崇大众化和通俗化设计的风格,强烈的色彩对比运用是波普设计的特点,“变化无常”和“琢磨不定”是它的代名词。波普风并没有统一的设计要求和规则,新颖古怪是波普设计师们所追求的。

 

安迪·沃霍尔

美国波普艺术的发起和倡导人,是波普艺术在美国的代表人物,他最出名的波普艺术风格的作品就是《玛丽莲·梦露》,九宫格的玛丽莲梦露被渲染出不同的色彩,给人强烈的视觉冲击,设计师想要表达的夸张新颖淋漓尽致的展现出来。

 

波普设计:五十年代的标新立异

 

不仅仅是《玛丽莲·梦露》,坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票等元素都可以被用来当成他的设计作品,千篇一律的“玛丽莲·梦露”风,将元素在画面上重复排列,使用印刷技术替代手工操作,让绘画的方式变得单一和呆板。安迪·沃霍尔曾经说过:“我想成为一台机器”,我想在他单调统一的绘画方式中,也表达着社会文明和商业发达的同时,人们内心的寂寞和空虚。

 

 

理查德·汉密尔顿

被誉为“波普艺术之父”,是英国乃至世界上最有影响力的艺术家之一。代表作品是一幅拼贴画:《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》,他的风格直接奠定了波普艺术的风格发展和走向。拼贴画中的元素多样而大胆,画中的半裸男子手上拿着棒棒糖,糖的中心赫然印着“POP”字样,这也解释了“波普”的来源。

 

波普设计:五十年代的标新立异

 

“波普”不仅仅是一场艺术潮流,更是战后年轻一代崛起的心理和行为表现。艺术源于生活,这种追求自我和标新立异的风格正体现了年轻一代的社会价值观。虽然波普艺术的风潮很快就褪去了,但其带来的影响力却是足够强大的。

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