#4 四个阶段教你读懂平面设计发展简史

平面设计发展史
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平面设计的历史可以追溯到工艺美术诞生之日起:史前岩画那些无法破解的组合、磨制石器上神秘的符号、彩陶上陌生又熟悉的颜色、元素组合,无不是中华民族的祖先对平面设计的探索,更是在之后青铜器、竹木漆器等工艺品上传达着对天、人、社会的理解。当然,平面设计真正独立于传统工艺美术,而逐渐对商业社会产生剧烈影响还是在近现代大工业生产浪潮中完成的。总结起来,现代平面设计的发展可以分为四个主要阶段:

第一阶段:版面元素的规律探索

19世纪末到20世纪初,是近现代平面设计发展的第一个黄金时期:这一阶段主要主要的设计流派与当时的艺术思潮相互影响,其中立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义,装饰主义影响最为深远,代表人物包括雷诺(René Lalique)、奥布雷·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)、雷欧、夏尔·马丁等,其特点是对版面构成的形式要素进行了分析组合及对理性规律的探索。

第二阶段:平面设计的理性化与几何化

一战后,世界政经环境产生了巨大变化,国际主义、共产主义出现,主要发达国家也进入了一段稳定繁荣的发展时期。当时的平面设计也进入了俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动相继兴起的阶段。

几何化风格持续至今

几何化风格持续至今

图片来自 Pexels

这一阶段的代表人物有马列维奇、里特韦德、康定斯基、克利、蒙克等,他们的共同特点是强调平面设计中的科学化、理性化、功能化、减少主义和几何化,对艺术设计的观念和思想奠定了坚实的基础。

第三阶段:平面设计的标准化与系统化

50年代至70年代,平面设计发展进入了新时期。这一阶段,国际主义主导了整个设计行业风格走向,代表人物雷蒙德·罗维、哈利·厄尔,均提倡高度的功能化、标准化、系统化,其反装饰的排版风格,简明扼要的视觉形式,有利于国际化的视觉传达功能。

第四阶段:平面设计的反传统与自我表达

20世纪60年代开始,平面设计进入了后现代主义阶段。其特点是在思想体系上全面否定与反讽传统的一切文明,主张强调自我感受,他们对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革,完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象。

传统元素被不断解构

传统元素被不断解构

时至今日,第四阶段依然没有完全结束,新的平面设计还在酝酿之中。平面设计广泛参与到各行各业的数字化与互联网化过程中,每年都会有新的趋势产生、发展,设计师只有在了解了过往的发展历史之后才能从根本上把握趋势、赢得未来。