不得不知的日本平面设计师(01)

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“设计,当然不是生存的必需食粮,但一定是能为生存的快乐做出贡献的精神食粮。”

——《日本设计六十年》

日本人是个忧患意识非常浓厚的民族,在艺术方面,日本设计形成了一套独特的基因系统,从风靡西方的浮世绘,到对现代包豪斯理念的包容,无论在平面、器物、服饰和其他领域,日本设计总给人带来鲜明的风格辨识度。尤其在战后至今的时间里,日本设计成为在西方体系下为数不多并列存在的设计生态系统之一。

今天我们讲日本设计大师,必然离不开回顾战后日本的设计潮流,二战结束后,平面设计领域也随之兴起,涌现出了不少的平面广告设计师。

01.龟仓雄策

第二次世界大战结束后,龟仓雄策全力以赴地推动日本的设计事业,受西方现代主义的影响,他的作品透露着极强的现代性,但又不失东方色彩的象征和意涵,他凭借着强大的设计功底和号召力,影响了日本乃至世界范围的海报设计。

在他的促进下,日本设计界首先转变了认为平面设计必须借助手工绘画形式的陈旧观念,其次,平面设计只属于低下的手工艺职业的社会观念也开始历经革新,设计行业终于树立了特有的社会地位,日本设计的国际地位也开始稳步提高。

1964年东京奥运会、1970年大阪世界博览会均由龟仓雄策担任海报设计,你可以欣赏一下他的大作。

龟仓雄策

02.早川良雄

早川良雄作为早期设计大师,他曾在战后担任百货商店的设计师,他制作了许多可以被视为当今传奇的海报和广告,并在战后日本表达了现代主义,引起了很多关注。他在平面广告设计和色彩感上的建树,对我们今天的设计影响深远。

例如他这幅广告海报,运用水彩、碳粉等材料来创作,手法既清透又柔和,带有一股如梦如幻的韵味,各种隐喻的图像间透露出淡淡的忧郁和诗意,仿佛处处隐含着日本女性的柔美。

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03.永井一正

永井一正是日本平面设计师大师,擅长在简单的纵横线条之中找到合理的因素,辅之以摄影、插图,创作出有声有色的新平面作品。

他的海报设计风格几经演变,从60、70年代的抽象几何风格开始,逐步演变到80、90年代的意象手绘风格,最终形成90年代末的禅意空寂风格;这种风格的演变,说明永井一正是一位对设计本质不断进行深入探索的思辨者,他的设计很多都融入了日本民间传统装饰元素,是将日本传统与西方文化融汇贯通的集大成者。

永井一正

04.田中一光

你可能没听说过这个名字,但我相信你一定听说过“无印良品”,他正是创立无印良品的一代设计师,影响了亚洲一代人。

田中一光的设计核心是面和空间的关系,运用网格系统使画面展现高度次序性和工整性,充分展现出深厚国际主义风格的设计特点。

同时他偏好使用颜色相近而明亮的几何图形,以及取材自日本传统风景、戏剧场面、脸谱、书法、浮世绘等日本传统元素。圈内人评价他开创了一个时代,让世界知道日本的现代设计。

田中一光

这些设计师是在时代动荡后的开拓者和领路人,他们用自己的热情影响着后世对设计的看法,也为今天的设计留有宝贵的财富,无论何时,再追溯前人的足迹,和大师对话,总能受益匪浅。

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