世界平面设计系列:法国

纵观全球平面设计之法国设计_meitu_37

法国人以时尚新潮闻名于世,这种名声已弥历数世纪。

虽然法国作为风潮的创造者享誉欧洲以及全世界——领导时尚、艺术、奢侈品设计等领域——但是,法国的平面设计,尤其是近几十年以来,并未被世人所熟知。

从现代设计的角度来看,法国设计不囿于传统;它既没有北欧和瑞士的极简风格和精细优雅,也没有日式设计大胆的色彩和夸张的特色,但是法国设计自有一套独有的特色,横跨美学至哲学和意识形态。

那么从法国设计师身上获取些风格灵感吧,别让商业主义和功能性限制你的创造力。法国设计具有独创性、艺术性和复杂性,从视觉、情感以及智力上挑战观者。下面是法国平面设计的十个特点,或许可以帮助你在你的作品中添加一些妙不可言的成分。

01.娴熟的绘画技巧

法国的艺术和设计学校高度强调学生的绘画能力;事实上,要想进入法国赫赫有名的学府学习,你必须要学会画画。这使得平面设计融合了许多用铅笔、水笔、木炭还有许多其他材料画成的精美插画。许多作品也因此非常优雅美妙,也相当精致,别具一格。

Violaine & Jérémy设计工作室的作品集精美绝伦,其中可以看到法国设计的许多特点。上图这幅海报是插画家托马斯·鲁齐埃雷为装饰艺术博物馆的展览所作的一幅铅笔画。

上面这幅Yeaaah!工作室设计的专辑封面精雕细琢、细节详尽,是一幅手工画作,一些元素源自十九世纪和二十世纪初的插画,其他部分受到世纪之交的绘画风格的启发。

Mathias Augustyniak和Michael Amzalag是闻名遐迩的M/M Paris工作室的优干之才。自上世纪九十年代晚期开始,他们一直与比约克密切合作,他们的专辑封面目录正是他们天马行空的想象力和高超技能的证明。《薄暮》(2001)这张专辑的封面是比约克身穿马扬·佩乔斯基设计的著名的天鹅裙的照片,照片上覆盖着M/M画的精致插画。

02.采用图片

图片在传统法式平面设计中占有重要地位,尤其当你回想新艺术运动和装饰艺术运动时期的著名海报时。所以无论是上方展示的插画、照片、彩色图像,或者只是简单的线条画,这些全都是设计的中心,而不是简单的排版或者符号。这使设计增添了复杂性和艺术性,也使得设计品看起来更加私人,同时也更加有感情。

Adin Eli de Gunzbourg设计了这本烹饪书,同时为该书作插画。每一个内双页展开都有这页描绘的食谱所需原料的静物插画,由内而外为整本书增加美味多彩的细节。

 

Graphéine追寻巴洛克风格,为上诺曼底大区的一座翻新的巴洛克教堂创造了新的视觉标志。地点和表演的照片占据着所有印刷品的中心位置,同时黑色和金色,以及太阳和月亮都标志着这种往昔风尚光彩四射的穷侈极奢。

巴黎的概念商店Democratie的标识是一只用线条画成的展开的手,图画简单却有效。这幅画由Say What工作室设计,运用在所有品牌推广和视觉识别的材料。

03.讲述视觉故事

法国平面设计经常用视觉讲述故事或叙述事情,而不是仅仅传递一条加密的信息。诚然,视觉成分一直以来都是法国平面设计的重要组成部分,这又与高度强调图片和插画以及采用图片的意愿有关。视觉故事让观众参与其中,迫使观众用更长的时间观看画面来解读画面的信息。

Maïté Franchi为欧洲之星推介活动画了插画来在推广法国城市里昂。火车骄傲地处于整张图片的中央,被标志景观、地标建筑,当然还有佳肴和美酒所包围。法国万岁。

 

Fiodor Sumkin用油性中性笔为耐克画了企业宣传册,用图画讲述了耐克公司利用/再利用的过程。整幅插画结合了文字排版、图像以及细节图案。

04.避免陈词滥调

当涉及到宣传产品时,法国的设计师、艺术总监以及广告文案撰稿人都不断推动边界,找寻新方式展现他们的创意,并将其传达观众。这通常意味着避免使用俗套的图像和重复的创意,应该提出有别于以往的新颖的视觉概念,在智力上影响和挑战观者。

 

大众汽车公司以模范经典的广告活动闻名于众,与大多数其他品牌的厂商惯常的做法不同,在许多案例中,大众公司的广告活动甚至没有让汽车图片占据中心地位。相反,大众公司依靠自己的声誉,犀利的文案,以及精雕细琢的理念制造影响。

 

设计师兼视觉艺术家Maud Vantours把纸作为她最喜欢运用的材料之一。她把纸折来剪去,再把纸编织成受体积和质地启发而想到的图案。在上面的图中,她使用便宜的纸来表现奢侈的手提包。

05.使用非常规意象

使用非常规意象是无疑是避免俗套的一种方式,法国人就非常擅长这一点,这就是为什么他们总是走在潮流和时尚的前沿。将意象或照片抽象化,或者用与众不同的方式呈现,二者都能挑战观众的视觉感知并吸引他们的注意力。

 

先锋海报设计了马蒂格的萨兰剧场2015-16赛季项目的海报,由摄影师塞缪尔·季格拍摄。每个海报和项目都以春夏秋冬四季为基础,并且有一张包含各季节标志性物品的杂乱图像。

 

有些图需要多看几眼才能确定是什么,但一旦理解,你定会觉得它巧妙且有创意。My Name is Wendy工作室为Les Livres de Mallarmé设计了一系列宣传海报,海报中的书页看起来像是一支巨大的画笔贯穿整个页面。

 

在亚历山德拉·布吕埃尔为Fricote杂志设计的封面中,雕塑、布景设计和摄影,当然还有平面设计都是她的设计元素。以‘Epicurien Urbain’为题的这期封面展示了一个鸡蛋,蛋黄呈古老的金字塔形状。

06.使用艺术排版

当然,非常规的理念也扩展到了排版这块。某些情况下设计师们会探索如何使用字母和单词来创造或增强整体视觉效果。尽管这些排版试验和探索可能只是一次性的,但却可以增强作品的独创性、艺术性和复杂性。

 

凯瑟琳·萨克斯设计的这张海报将文字和图片合并为一体。海报看上去野性且不规则,但考虑到它是宣传一场名为“原始音乐会”的表演,所以也是非常恰当的。

 

Paul & Martin为Redux设计了这个封面,令人惊讶的是,这完全由手工制作。一种凝胶状物质形成了杂志标题并扭曲了背景中的条纹,为封面增加了深度和维度。

07.扭曲图像

毫无疑问,试验和操纵也适合用于扭曲图像的形式和体积。这为原本相当简单的设计增加了一层情感、智力和视觉上的演绎,观众需要通过观察来了解其含义或信息。

 

这是劳拉·诺曼德为la Photo Ratée(失败照片)节目设计的图片,她将一个女人头像抽象化,主要是将其水平横切,并重新放置这些横条,创造出头部和脸部扭曲的形象。

 

Formes Vives自称是“一个政治的、乌托邦式的,且认真的平面设计工作室”,集合了一批设计师。他们为设计的Le Travail A(作品)杂志封面中,第三世界国家工人的照片看上去像是被弄脏或随手涂抹了一样。

 

这是Twice工作室为数字艺术及现代音乐中心(La Gaîté Lyrique)设计的作品,一边是格式严格的排版,另一边是笔画、涂色或其他形式绘画作品的大特写。

08.从艺术作品中寻找灵感

法国有很多经典的艺术作品,所以设计师理所当然会从著名艺术家,伟大的作品和杰出的艺术风格中汲取灵感。这无疑为作品增添了文化价值,使平面设计作品和法国艺术遗产看齐,并鼓励观众将作品置于更为宽广的艺术框架内来欣赏。

 

先锋海报的这个作品明显是借鉴了亨利·马蒂斯的风格。扁平的风格、植物般的图案和鲜艳的色彩让人回想起马蒂斯著名的剪纸艺术。

 

虽然Violaine&Jérémy的这个作品可能没有借鉴特定的作品或画家,但它肯定从艺术中获得了灵感,着重于色彩表现和水彩、其他颜料及油墨的使用,以创造各种色阶。

09.引起情绪反应

法国平面设计试图通过引起情绪反应来与观众互动。这可以通过图像,文本或整体概念,并通过传达发人深省的信息或使用唤起某种情绪或感觉的图像来实现。其目的是让观众思考作品包含的更深层次的信息或更广泛的背景。

 

把动物作为设计元素永远是触动观众心弦的正确方法,在为非营利性的国际动物福利基金设计时更是如此。这个聪明的设计由Young&Rubicam出品,一只正被3D打印出来的猩猩和一条翻译过来为“一切都不容易”的口号成功挑动观众的情绪。

谁害怕大灰狼?狼在童话故事和民间传说中几乎总是扮演臭名昭著的角色,这是Yeaaah!工作室为巴黎另类音乐的Damage音乐节设计的海报,海报中心是手绘狼的正面图。

 

2001年,M/M Paris为VMan杂志的第一期创作了名为'The Alphamen'的特别版式。照片由Inez van Lamsweerde和Vinoodh Matadin拍摄,字母扭曲和操纵照片中人的脸部和身体,创造出极具感染力的印刷图像。

10.创建对话

法国平面设计和其他平面设计一样,目标都是要赢得观众的青睐和认可。法国文化以激情和智慧著称,所以在设计中加入对话有助于赢得观众的青睐和认可。图像、信息和重复可以用来激发情绪,直击热门话题,并质疑现状。

 

在系列海报“盲人之城”中,劳拉·诺曼德探究了如何使盲人的感受有形化,因为对盲人来说城市意味着噪音和运动。一个像素化的灰阶背景代表视觉感知力下降,而色彩鲜艳的盲文则置于图片顶层。

 

汤姆·亨尼为里昂即兴节(Festival d’Improvisation De Lyon)设计了一个大型系列海报。每张海报中都有一个出现在不同的场景和情境中的绿色圆形笑脸,并且它们都很幽默、聪明且俏皮。

轮到你了!

不可否认法国设计师拥有自己独特的风格,所以在你尝试用多种方式进行平面设计时,你可以学习法国人的做法——强调图像和视觉故事、启发观众思考。为了做到这些,记住法国设计师可可·香奈儿的话:“简洁是一切真正优雅的基调”。就是这样。