#1 新手入门第一课：什么是平面设计

从传统工艺美术到现代社会化工业生产，设计始终是贯穿着人类经济生活的重要活动形式。人类不断改变事物形态以满足特定的需求，并在不断探索中丰富着设计的内涵与外延。其中，应用最广、影响最深远的莫过于平面设计。

平面设计，是以“视觉”看到的作为沟通和表现方式，通过多种方式结合创造文字，符号和图片，在有限的空间里整合信息，利用字体排印，视觉艺术等多种专业技巧，完成最终的创作，最后用视觉化的形式表现出来，从而达到阐述想法，交流信息的目的。

正是平面设计的独立发展，让其边界和可能在不断增加。归根结底，以设计与商业活动的联系程度来判断，平面设计有两个大方向，公益性和商业性。

• 平面设计的商业性：例如，企业标志，画册设计、网页美工设计、包装设计、品牌形象广告设计、海报设计等。要做到表达需求与客户要求的巧妙平衡，具有视觉上的冲击力，以最佳的效果展示出来平面设计的意境美与艺术美，实现商业利益最大化。

• 平面设计的公益性：例如环保节能，计划生育，国家形象，社会宣传，普及法律等。内容相对固定，题材比较传统，这就需要设计师把大家熟知的理念进行创新，在潜移默化中影响公众，从而达到公益事业的推广作用。

在二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况，也有具体的区别和联系。 在平面设计中，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。 在广告中，最终的目标是要销售产品和服务。从消费者的需求出发，随着消费主体的不同需求而改变，通过广而告之的方法达到宣传的目的。 在艺术创作中，从本质上来说是创作者的一种自我表达自我实现,同时也期待着观众通过这些艺术形式能和创作者产生一种共鸣。 综上所述，我们可以看出三者的相同点是彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。而不同则是基于被服务者的需求和目的，需求不同则需要有不同的解决方案。

1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计，同时也带来了可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在。

一百多年来，平面设计的独立发展也在不断促进着相关行业的转型升级。 第一、在互联网的时代，快读迭代的产品特性与变幻莫测的用户需求之间，正是设计在不断提供框架和平台，让两者能够统一于体验的迅速提升。体验，是未来所有增长的基础，这个任务最重只能依靠设计来完成； 第二、平面设计的迅速发展，将消费领域用户长期压抑的视觉需求释放出来，从需求侧强烈推动者各个行业开始重视设计，通过提供良好的设计体验来赢得消费者。 第三、平面设计是一门创新的技术，长期依赖于专业工具也受制于专业工具。专业工具使用门槛极高，导致设计在供给侧被严重束缚。随着以 Canva 为代表新兴在线协同设计软件平台高速增长，越来越多的设计零基础用户也能出具有相当设计水准的作品并用来提升自己在职场、社交媒体、生活情趣方面的表现。

在中国古代，茶馆酒楼林立，店家往往用“幌子”作为标识招揽顾客，这是最原始的平面设计。当历史的车轮走到了现当代，平面设计在中国的发展可以用起步晚、但发展快。

• 在十九世纪四十年代，平面设计开始传入上海，并以燎原之势兴旺起来，这是具有现代意义的平面设计。
• 在二十世纪三十年代，中国的平面设计吸收西方绘画技巧，受法国艺术风格影响，继承中国传统年画特点，这是平面设计在上海的繁荣时期。
• 二十世纪八十年代初，市场经济兴起，中国平面设计进入崭新的发展阶段。
• 二十一世纪初，中国更加注重自身优秀的传统文化和本土文化，并逐步确立了自身的核心理念。

随着2017平面设计在中国（GDC），中国拥有了首个面向全球的大型综合性设计竞赛双年展活动，这也是华人地区影响最大水平最高的设计盛典。我们可以将其看作是平面设计在中国发展的阶段性成果，随着知识经济的到来，中国社会与经济赋与新兴产业新的机遇和挑战。设计行业作为知识型的服务产业和新兴交叉学科，肩负重任。而中国也更需要加强现代平面设计的质感，国际化与多元化相结合，深化文化内涵和民族特色。

平面设计逐渐走向独立，也逐渐走向融合。不论是从用户需求侧还是行业供给侧角度，在线协同的平面设计工具将成为推动平面设计进入下一个发展阶段的重要途径。在线的特性会赋予更多人接触平面设计的机会，协同将大大释放平面设计在生产力方面的驱动力。平面设计将越来越回归到其目的导向、使用导向和用户导向的初心上，请与 Canva 一起在设计为人人的道路上砥砺前行。