20条不应打破的设计法则

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设计和任何职业或学科一样,都有自己的一套规则。

设计规则如今并非金科玉律,甚至某些时候还会鼓励设计师打破规则。尽管如此,你至少要熟知你正在打破的规则。这一点非常重要,如此你才能正确地打破规则。

本文将涵盖从字体排印到排版、颜色到特效等一些基本规则、方法、技巧和指南,还会谈及一些常见的错误及相应的防范方法。

01.不要忘记调整字偶间距

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有人曾说,要是你真的恨某个人,那么就叫他如何识别糟糕的字偶间距。字距调不好是设计领域的最糟糕的错误之一,所以你应尽早掌握这一重要技能。

字偶间距的调整就是指字符之间空隙的调整。它听起来似乎不大重要,但是字偶距调得好不好,会造成非常大的差异。调整字偶距的最终目的是为了确保每个字母之间的空隙在肉眼看来是一样的,从而使得整篇文本看起来整齐有序。

尽管我们将会在这篇文章中讨论一些版印错误,但是你也应该看看《20个无论如何你也要避免的排印错误》这篇文章。(文章链接:https://learn.canva.com/blog/typography-mistakes/)

02.不要怕破坏美观就忽视可读性/易读性

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我保证我把这句话说了上万遍,但是设计的首要目的是沟通交流,因此保证文本的可读性和易读性是你的头等大事。

那又是什么东西阻止你的文本变得可读和易读呢?有很多因素影响你的读者阅读时到底有多费劲,比如文本和背景之间的对比度太低,这是一个很常见的错误,试着调高对比度,从而避免这一问题。

另一个常见的错误就是过多使用大写字母。在读者看来,大写字母好像在对他们“大声嚷嚷”,同时也影响他们辨别字体的能力。这是因为每一个大写字母有着同样的高度和砖块般的形状,而小写字母的字体形状相比之下更为独特,使得眼睛更容易辨别每个字母和单词。

最后一个错误有关字体大小。一般情况下,字体尺寸太小了,你想想自己的读者看到这么小的字能不吃力吗?若你不确定字体是否合适,可以打印个测试版,拿着它问问别人的意见——你的眼睛看这种大小的字体很舒服,但其他人未必有同感。

这一节最主要的总结就是:不要以为看起来不错的设计能够很好地传播理念。你需要认真仔细地处理字体!

03.让行宽短一些

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本来杂志上有一篇很有趣的文章,可是你却读得非常吃力;或者每当你要找新的一行文字时,你却不知道从何读起。你是否遇到过上述情况呢?如果有,那可能是因为行宽设置得太糟糕。

每一篇文章正文部分的最佳行宽至少能容纳6个单词/行,平均能容纳30-40个字符/行(包括字体间距在内)。要是容纳的单词或字符较少,文本中的句子看起来就会显得不连贯;要是容纳的单词或字符较多,可能会使句子显得冗长无聊,让人读起来很费力。

04.有意识地设计出层次感

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和许多自然法则一样,明确强烈的层次感既美观又有效。在设计领域,层次感是指排列视觉元素以表明重要性。因此,较重要的元素会通过改变尺寸、颜色和字体等来吸引最多的注意,而不那么重要的元素吸引到的注意力就会少一些。

层次在字体排印中的使用最为明显。在该案例中,第一封邀请函中,所有字体的大小和粗细程度都是一样的,读者很难迅速扫一眼并获得信息。而右边的邀请函则在字体中增加了一些层次感。尽管某些元素的颜色、粗细和尺寸变化非常小,读者会更容易从第二张邀请函中理解消化信息。

05.学习设置恰当的字体间隔

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设计师少不了要处理一大篇文字,而且任务总是不简单,因此需要考虑许多规则和元素,而最重要的一点是:字间隔和字母间隔。接下来将会讨论两种主要的间隔:字距和行距。

行距指的是两行字体在竖直方向上的间隔调整。到底选用哪种行距取决于很多因素,比如你选的字体,需要处理多少文本等。然而,根据经验之谈,行宽越长,所需行距越大。

通常设计师会手动调整字偶间距,但要是处理的文字量太大,截止日期又紧,没时间能让你手动调节每一间隔,这时字距就派上用场了。字距工具调整的是字符和文字之间的间隔,比字偶间距所指的范围更广。调整字距可以有效避免字体中不恰当的行宽。如何在正文中调整行宽的方法和调整行距的方法差不多:为了最大限度地保留文章可读性,行距大的文本,字距就大;行距小的文本,字距也小。

另一条针对字间隔的经验之谈便是,在更应手动调整的较短正文中,设计师常常在每个单词之间相信出一个小写的字母“i”,之后再相应的调节间隔。当然这完全取决于你选择的字体和实际情况等。

06.选择恰当的对齐方式

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无论你是踏入设计圈多年,还是刚入行不久,你肯定在之前接触过基本的对齐工具。这里有4中不同的对齐方式:左对齐,右对齐,居中对齐和两端对齐。下文将会总结对齐工具使用的时间和场合。

最常使用的是左对齐(图中的文字靠左排列得多整齐)。这么多人使用这种方式也是很有道理的,因为左对齐的文字最容易让人阅读,而且使各行文字的左边距保持一致。

右对齐的功能和名字一样,指的就是文本靠右对齐。大多数情况下,某些出版机构会为装饰而在品牌设计或短文本中使用右对齐。在长文本中最好不要使用右对齐,否则读者会很难专注文本,参差不齐的左边距给读者阅读下一行时添加了些困难。

使用居中对齐的情况有很多——海报,邀请函,品牌设计等。居中对齐能很容易地让文本均匀分布,打造让人获得审美愉悦的字体排列。然而,居中对齐也并不适用于长文本中,因为不整齐的边距很难让读者一行接一行地读下去。

最后一种对齐方式是居中对齐。它的名字具有迷惑性,看起来好像是最完美的的对齐方式——左右边距都能调得整整齐齐,你还奢望什么呢?某些情况下居中对齐的效果可谓惊艳,比如小说。使用居中对齐的文本也有一些问题,大多数都跟间隔有关。就如你在图中看到的那样,越靠近段落末尾处每行文字便越少。

07.总要使用网格

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掌握一些基本的网格使用技巧可能是每一个新手设计师应学习的第一步。设计得当的表格就像是大救星似的,能够将平庸的作品变成优质简洁的作品。

网格有许多种形状和尺寸,你可以设计出非常灵活、能应用于多种情景、又能满足要求的网格。网格能够帮助设计师对齐页面上相互有关联的元素,从而打造出更整洁且更合理的设计。你可以例图中的网格,将网格分成两列、三列和四列能帮助设计师以多种方式排列字体和图像。

划分网格的列数越少,作品的显得越统一。可能自己作品中的元素排列得非常整齐,但是若你使用列数稍微多一点的网格,你能在设计中发挥得更加灵活。同样在例图中,分成四列的右侧网格,一些元素越过了边界,而另一些元素则在设置的列之间。如此一来,作品就会有足够的空间放置许多不同尺寸的文本框以及图像,同时不破坏对齐的效果。你可以试一试多种不同的网格,从而得知自己和作品更适合使用的网格种类。

08.永远只为观众设计。

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许多设计师在开工的时候都会制定一份设计概要(brief),哪怕这只是个人项目。一个设计师总会有意无意地在设计概要中列出基本信息,其中非常重要的一个问题是:“我是为谁设计的?”每一份设计都会有一个既定的观众群,这些人将会浏览这一设计并从中获得讯息,因此考虑观众的感受是非常有道理的。

在这两幅为特定观众创作的设计中,左边的海报并不符合设计概要内容,也不适合目标观众。一张儿童音乐会海报的目标市场是儿童及其家长,因此,一张复杂、黑白相间的海报很有可能无法吸引他们的注意,也无法传递出恰当的讯息。而右边的设计则更贴合内容以及观众。这张海报配色明亮,颜色多彩,图像辨识度高,更容易吸引注意,而且更符合目标人群和活动主题。

记住一点:你的设计可能看起来不错,但可能并不是向目标观众传递讯息的最佳手段。如果你不确定设计是否陷入这类陷阱,你可以回头看看设计概要。

09.避免寡行和孤行

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如果想让设计看起来更专业、精湛,而非“业余”,你可以尝试一个简单的方法:找出寡行和孤行并进行调整。任何以文本为基础的设计必然会出现寡行和孤行的问题,这基本上无可避免,但识别并处理寡行和孤行是非常重要的一步。

我想引用Drew de Soto在Know Your Onions: Graphic Design一书中的话来解释“寡行”和“孤行”:寡行是指某段文本中单独转至下一列的某行字。孤行和寡行类似,但孤行指的是单独成行的字。真是孤零零的小可怜啊!

处理寡行和孤行的方法有很多。首先,若你获得允许,你可以手动编辑文本,调整行宽,然后解决所有问题。第二种方法就如同图中所展示的那样,在孤行前一个单词前加一个软回车符(按shift+return),从而将这个单词拉入下一行。图中同样展示了第三种方法,那就是调整文本框或者列的大小,从而让文本有足够的空间避免寡行和孤行。

10.设置合理的调色板

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颜色是设计师一个非常有力的工具,因此很合理的一点是,仔细挑选颜色、制定一个稳定的调色板是所有设计项目中非常重要的一步。

在编制调色板时,设计师应该看看色彩理论或者以往使用过的颜色。色彩理论认为,某些色彩可以对消费者产生特定的效应。比如,有人认为橙色能激发食欲,因此快餐食品设计常用的颜色就是橙色。

有时候不断换色也能够做出优秀的设计,但你需保证做出有根据的决定。举一个简单的例子,图中有两个无水印logo文本,一个是为专营婚用花束的花匠设计的,另一个是为提供刺激的彩弹射击游戏中心设计的。在左侧,每一个字体的颜色很明显并不合适,而在右侧,颜色的搭配更为合理。

当谈论到颜色时,设计师会有一些规范和常规做法。尽管实验不循常规的配色方案能够创作出有影响力的设计,但要确保你的配色不会太喧宾夺主,或者让观众无法清楚得到讯息。

11.字体要统一

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在选择字体时,也要像上文选择配色一样仔细。和颜色一样,一些字体也会和特定的“氛围”或者“情绪”有联系——你不大可能用Curlz MT字体为一家法律公司做品牌设计的。

许多设计师建议,大多数设计中最多使用2-3套字体就够了,否则会让作品变得过于复杂。设计师可以试着选取互相匹配并符合设计主旨的字体,从而创作出合理有效的设计。这10条黄金准则能够有助于设计师配对字体。

12.不要在正文中使用展示性字体

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在正文中使用展示性字体好比在超市中穿晚礼服——二者根本不搭。这种设计会让人疑惑,完全不明智。

展示性字体更适用于文本中某一小部分,而非应用于正文之中。这些字体通常比用于正文的字体更加花哨。正因如此,展示性字体通常适合用于短标题中,有时也用于设计副标题,但从不用于大篇幅的文本之中。

例图中,就有在正文使用装饰用展示性字体“Yellowtail”的作品。这类字体被创造时注重美观,而不是可读性或易读性,所以阅读一段时间后人们会觉得疲惫和吃力。使用专门为正文设计的字体能更好地解决这一问题,比如“Georgia”。展示性字体确实有用武之地,但正文绝对不是使用这类字体的舞台。

13.永远不要拉扯字体

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有一个规则非常简单——它很容易理解,很容易记住,也很容易执行:不要拉扯字体。在任何情况下,设计字体时通常会考虑到每一个字体的形状和比例。因此拉扯字体会破坏这些形状和比例,从而影响字体产生的效果。

许多人之所以拉扯字体,是因为他们需要稍微比现在长一点或者宽一点的字体。其实,不用破坏字体也能够解决这一问题,因为字体源源不断,数量多得超出你的想象,比如较长的字体(我推荐Bebas Neue)、较宽的字体(比如Silverfake)、还有不长不宽的字体都能听你差遣。可能某些字体需要付费,但找到完美理想的字体可是无价之宝的啊!

14.避免颜色不协调

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人们常用“颜色冲突”形容这一问题。颜色不协调通常是指两种在色环上相距较远的颜色组合在一起使用。不协调的颜色会使设计显得很暗或者看起来像在“振动”,人们也因此很难找到两类颜色之间的边界。

避免此类问题的有一个非常简单的方法:使用对比度非常高的颜色。如例图中使用对比颜色的作品所示,人眼可以轻易地看见夹在每种颜色之间的行,也不会想左侧作品一样有“振动”感或暗淡感。

一些设计师,尤其是广告商会倾向于不协调的颜色,因为他们认为这可以吸引注意力。因此,尽管设计师为了更美观的设计通常会避免色彩不协调,可若不协调的颜色对设计有利,这也并不是一条完全不能打破的原则。

15.“空白区”≠“什么都没有”

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有许多工具能为设计增添特殊效果,空白区就是其中一种。空白区用得好,会对设计大有帮助。它能让观众更能集中作品某一方面,还能让设计“呼吸”,平衡各种元素,让设计显出高级感。

空白区还能在不加入实体元素的前提下让设计更有寓意。例图展示的是两幅为虚拟降噪耳机设计的海报。左侧海报只使用少量空白区,画面到处都是图像和字体。而第二幅海报则大量运用空白区,将耳机置于广袤的空白区之中。这幅海报从视觉上传达“100%降噪”的产品理念,在没有遗漏任何信息的情况下让产品成为关注的焦点。

在许多这类情况中,意识到空白区并非“什么都没有”是很重要的一点。当然也没有必要在空白区里塞满图像、纹理或者某一字体,空白区在和其它元素一样发挥着作用。不要轻视空白区,你可以试着将其运用于设计中,看看空白区是否对你有帮助。

16.不要追随设计潮流

有时,设计就像是时尚。新潮流刮了一阵风,火了一段时间后又慢慢消失。一旦这些潮流过气,你收集的所有这类服装都会立刻过时,丧失之前的时尚感。

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同样的道理也适用于设计领域。一些新的风格或者方法流行了一段时间,接着所有人都亦步亦趋,因为这种新鲜事物很容易模仿。然而,潮流来也匆匆,去也匆匆,你设计的logo突然过时,不能持续流行数年,达到预期目标。

这并不是说,你应该对潮流视而不见你应该关注流行的事物,并且试着找出流行的原因。最近流行设计X形logo,这些徽章似的logo将插图符号或者字母围在X四周,看起来简单(如果设计得当)又有效果,因此流行了一段时间。然而,由于使用的人非常多,这种设计风格流行得快,过气得也一样快。

你需要从潮流中进行分析——它为什么会流行,如何从这些logo中找到提升自己作品的东西?在这些X状logo中,你也许能借鉴几何线来打造自己的字体,就像图中展示的那样。无论如何,从潮流中学习并打造潮流,但是千万不要盲目地追随各种潮流。

17.使用恰当的工具

一个手巧的杂活工不会用锤子拧螺丝,同样,一个设计师应该知道哪些工具适用于特定场景,更应知道哪些工具不适用于特定场景。

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设计出位图logo是个较常见的错误,但若工具选用得当,设计师能很容易地避免这类问题。接下来我会迅速向不熟悉这一概念的读者做个简要介绍。数字图形文件分为两类:位图和矢量图。位图由一张有许多像素的网格组成的,而矢量图由许多线或者“路径”组成。矢量图和位图最大的区别之一就是是否能伸缩。位图由特定数量的像素构成,因此伸缩到一定程度后,图像会变得像素化(如左图);但是矢量图(如右图)则不会出现这类问题。

矢量图可以在避免让形状边缘变模糊的情况下调整至任何大小,因此创作logo时多使用矢量图,通常这类logo尺寸可大可小,能有广泛的用途,比如应用在铅笔上,也能应用在大厦上。因此,创作一个位图logo会限制品牌的使用领域,这也是为什么位图logo是非常常见但又很容易避免的错误。

回到主题,一个优秀的设计师应该知道这些格式的区别,而且还应知道什么时候该用哪些工具。设计师通常用Adobe Photoshop创作位图,用Adobe Illustrator创作矢量图,因此你需要在开工前熟悉这些软件,熟知它们的功能。

18.考虑设计承载的媒介

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你的设计将会在哪出现呢?在海报上,网页上,或者杂志里?了解设计作品确切的应用范围非常重要,因为这决定了你的作品最常展示的方式。若你没有考虑设计媒介的所有细节,可能会牺牲掉设计的某些内容。

设计出版物时一个很常见的错误就是没有考虑到书槽的问题。书槽指的是两张对开页之间的空隙,用于增强可读性,同时也是为了装订时更加方便。若装订时需要设置一定大小的书槽,设计师必须在创作时牢记这一点,通常情况下这意味着不能再书槽区放任何图或者文字。否则,若同一作品用两页展示,书槽部分就会被装订成一条缝,上面的图或者文字就会遭到破坏。如果书槽部分有文字,看看例图就知道书籍装订后的效果。你可以试着在书槽周围放文字,如右图的做法就避免了这一可怕的后果。

那么我们如何避免这一问题呢?沟通。虽然这个方法很古老,但却很有用。要是你心中忧虑,可以和印刷商、客户或者制定设计概要的人商量,了解书槽有多大,然后试着避开这一区域。  

19.学习语法规则

语法是一个很棘手的问题。你可能一直在打破某些不为人知的规则,但只有别人指出来你才能意识到这些规则。花些时间学习这些针对设计的语法规则,能够让你的设计保持专业性,也会让你开始发现别人的错误时感到得意。现在就让我们快速浏览一下一些规则吧!

首先是符号“&”。“&”并不用于正文,所以不要用“&”代替“和(and)”。但是,“&”最常见于机构的名称(比如“Johnson & Johnson”)或者个性化地应用于logo或者识别设计中。

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另一个常见但容易避免的错误是,标点符号后空两格。如何避免呢?很简单,别空两格,空一格就足够了。若你发现文字仍然看起来很挤,那么调整一下字间距或者换一种新字体就能解决问题。

另外一个错误有关连字符和破折号,这一点你总是要了解的,就在本文中你也可以看到一小部分使用连字符和破折号的地方。一般而言连字符/线可以分成三类:连字符(-),短破折号(–),以及长破折号(—)。连字符用以连接两个单词(如“custom-built”);短破折号用以连接两个数值(如“1984–1998”);长破折号与“M”一样长,偶尔用于句中代替句号(如“Grammar is hard — or so I once thought”)。

有关语法的规则有许多,尽管它们看似不那么重要,但许多设计师并不这么认为。语法的力量难以察觉,但却非常强大,能够表明设计师对细节的重视,将设计作品提升至一个新的专业高度。

20.不要添太多效果

还记得Word Art带来的乐趣吗?是添加彩虹渐变、投放阴影、添加斜面还是在文字上加各种各样的效果呢?其实,Word Art的时代已经结束了(有点可悲),因此现在是时候放弃特效了。

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当谈论传播设计时,大多数情况下“简单为上”,这就意味着你得不断询问自己“我知道我可以在设计中加入这种效果,但是我应该这么做吗?”像投放阴影、加斜面、加纹理、加渐变等都有其用处,也都有用得到的时候,只是不要总是同时使用就行。

制作图表时常用许多效果。左侧的条形图添有许多效果和元素,也涵盖了许多信息。而右侧的条形图则删掉了许多效果和元素,精简了信息,打造了更好的阅读体验和美观效果。

有时候你无法删掉某些特定的标签、值或者元素,但在不影响传播效果的前提下尽可能的摘除各种冗余的东西可以重新使信息成为焦点。有时候,“少即是多”相当有道理。

最后,我想说本文最重要的一条规则:没有规则。这一条规则和学习设计基础一样重要,而不定期挑战这些规则更为重要。

一个非常典型的例子就是曾为实验性杂志Ray Gun效力的传奇设计师Davia Carson。1994年Carson 将对音乐家Bryan Ferry进行的采访全文用Zapf Dingbats(以符号为主体的字体)表示,让人完全读不下去。他之所以采用这类字体,是因为他觉得这篇采访太无聊了。打破规则有时最能创作一篇持久传奇的设计作品。

现在,用正确的方法学习这些你不必死守的规则吧!