20个为你提供灵感的绝妙设计案例

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每日设计项目(或每周照片展示、或其它任意的周期)是近年来一种很流行的做法。

但是艺术家和设计师却不是因为赶时髦才这么做。相反,他们是为了积累技能,尝试不同的技巧,并且以新的视角审视自己的作品和整个世界。这是对韧性的良好锻炼,为你提供了衡量进步的有益方式。

这些项目不见得非要每日都做,也可以每周实行一次。一般会持续一年,但是你不妨先尝试一个月。不管采取什么方式,重点都在于要将其纳入到你的日常——花个十到十五分钟(当然只要你愿意也可以更长)释放你的创意。但无需对自己太过严苛。就算有一天没做,也不意味着世界末日。而且结果也不必要一定完美,这个过程在于成长而非达到完美。

准备好尝试一下了吗?看看下面这20个为你带来灵感的点子,挑一个进行尝试或者开始你自己的创作吧。

01.做你懂的,但要多做一点

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即使你已经是某个领域的专家了,也会有成长的空间。学习是一个需要大量练习的终身过程(毕竟,练习塑造完美)。而且一个创意性的挑战能极大提高你的技能。T恤设计师Chow Hon Lam(也叫“飞行的老鼠”),在开始他的“飞行的老鼠365”项目时,也在其带来的挑战中体会到了困难,也获得了裨益。在这个项目中,他在一年中每天都会设计一件衬衫,在24小时内想出新的点子并将其画出来。

这一年的每一时刻,Chow都在此项目中倾尽全力。这样巨大的承诺自然也会附带艰巨的挑战。在其网站中,Chow描述此项工作需要“创意、技巧、耐心、执着的巧妙结合。”但这个项目也给他带来了诸多乐趣。就像下面展现的,他很多的设计都突出了巧妙幽默的图像。“我相信每件事物都有它自己的故事——一杯茶,一个西瓜,一只小猫,甚至是一把椅子。

“我试图创造出它们自己的故事。我相信它们都有要表达的东西,只不过没有言语的能力而已。有些人通过电影讲故事,有些人通过小说漫画、或是通过唱歌讲述故事。而我是通过衬衫讲故事。有关设计衬衫绝妙的一点是我每天都能讲述不同的故事。”

——Chow Hon Lam接受TeeRater采访

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图片(顺时针从左上开始)“烦人的苍蝇”,“喝一杯”,“出口”,“工作”

02.打破思维惯式

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另一点关于Chow坚持的概念值得一看的是,它能作为范例展示类似的项目如何帮你进行创新型思考、跳出思维惯式。他的“兼职工作”插画系列构想了超人和其它角色如何利用他们超能力赚外快。结果怎样?搞笑的一幕出现了。黑武士用他的激光剑修理树篱,而雷神则用他那著名的锤子成了一名铁匠。

03.留心周围的环境

繁忙的一天中人们往往会忽视、忘记欣赏周边的环境——无论是大自然美好的景观和色彩、街上陌生人投来友好的微笑、还是我们每天都会路过的有趣建筑。一名驻纽约的平面设计师José Guízar决定要在每一天留心关注在城市路途中看到的某个场景,后来这成为了每周展示项目,称为“纽约之窗”。

“纽约之窗每周都会固定举行,展示我偶然来到这个小镇后,在我体内对其日益浓厚的迷恋。”

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该产品展现了我在城市旅程中走过的无数街区,这是一个窗口系列,让我不安的双目抽离出永远繁忙的都市。这个项目是对建筑的颂歌,同时也是永不停止抬头观察的自我挑战。

04.善用印字

手画字体排印为设计赋予了匠人精神和独一无二的特质,使其再次回归了潮流。无论是模拟还是数码的字体排印技术,在设计世界都是一种宝贵的资产,正因如此,很多艺术家都会经常练习印字,将作品贴到博客或其它社交媒体上。然而,设计师和文字书写员Lauren Hom在她的“每日欺诈(Daily Dishonesty)”博客中却采取了一种略为不同(也更为有趣)的策略。

“每日欺诈是一本书,同时也是一个一流的手写字体博客……

“它结合了我对字体排印、幽默、广告文案和插图的热爱。这个博客记录了我经常对自己讲述的谎言。”

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图片(顺时针,从左上开始):1,2,3,4

05.随身带着照相机

通过摄像机的镜头观察这个世界会给你一个不同的视角。你会观察到之前从未留意过的细节,并且会开始以摄影构图的方式观察周边的环境。而且像在摄影这个非常多用化的领域,你总能尝试另一个视角、尝试一种从未用过的技巧来进行实验——这也就是专业动物摄影师Jaymi Heimbuch至今仍通过其“52周”计划来磨炼摄影技能的原因。

现在这个计划已经进行了12周,Heimbuch承诺将会每周拍摄一组照片(以她的狗狗Niner作为拍摄对象),持续进行52周(或一年)。从始至终使用同一个拍摄对象能让她专注于尝试新的或具有挑战性的技巧,并在其作品中加入创意。

“创意这方面,练得越多得的越多……

个人计划打开了无限想象力的阀门。它们能避免创意枯竭,为你“真正”的作品注入新鲜元素。它们鼓励你在过去尝试的积累上,从新的材料中寻找灵感,超越限制提高技巧。但是记住绝对不能让它们使你疲倦。

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图片(顺时针,从左上开始):第四周,第五周,第七周,第九周

06.色彩搭配

在设计过程中,搭配颜色有时非常让人沮丧。你怎么知道哪种颜色是正确的?Nigel Evan Dennis想到要通过为他带来灵感的事物来进行色彩搭配的创作——一个地点,一个专辑,一部电影,一支体育队。他解释道,“就是要从我们周围的事物中寻找色彩灵感。每天都去寻找。”这个目标落诸到了名为“每日色彩”的计划。

色彩搭配:从《布达佩斯大饭店》这部电影获取灵感

“你看到的所有事物中都包含着色彩……

它们有的美,有的丑。有的深沉,有的明亮。有些是暖色,有些是冷色。但它们都具有启发性、都是迷人的。色彩能够调整我们的感知。它会影响食物的口感,增强某次经历带来的情绪和直感。它可能使人感到乏味,同时也能激发人的兴趣。色彩具有心理作用,关乎情绪。色彩是绝妙之物。记住这一点。这个网站就是为我所热爱的色彩而设计。”

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色彩搭配(顺时针从左上开始):披头士的“Magical Mystery Tour”;HBO的《真探》;2014年春天的密歇根湖;芝加哥熊队

07.练习,练习,再练习

可能自从你小时候上了钢琴课之后就对“练习”这个词产生了反感。但别被这种反感情绪所绊住——不管你喜不喜欢,传统的良好训练都是提高技能的最好方式之一(在任何领域都是一样)。网站设计师和插画家David Wehmeyer就懂得练习的益处。他推出了“一年设计(One Year of Design)”计划,包含了各种内容,从符号、插画,到徽标、字体排印。

“相信学习设计的最好方式并不在于学校……

你可以通过读书、看博客、教程、向其他专业人士提问题学到知识,也能通过产品、广告和其他人的作品获取灵感。我认为对于一个好的设计师来说经验也是最重要的东西!音乐家和运动员通过尽可能多的训练精进技巧,对于设计师来说又怎么会不一样?”

Wehmeyer在其网站上解释道,他个人每天都会抽出半个小时,用设计练习代替看电视、上网这些浪费时间的事。

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图片(顺时针从左上开始):第78天:“海盗女孩”;第171天:“注射咖啡”;第112日,“梦境探索”;第187天:“凛冬之日”。

08.寻找灵感

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灵感会在任意时候降临。一旦出现创意灵感,就要赶快抓住它。这就是Alex Timokhovsky“每日语录”计划中的内容。他决定通过展示自己最喜欢的语录(来自温斯特·丘吉尔、沃尔特·丘吉尔、甚至星际大战的尤达)来提高其印字和书法技巧。

09.打破你的潘通色卡样本

这是设计师和印刷商非常熟悉的工具——一本囊括世上所有色彩的书,就像你在家居饰品店看到的一摞颜色卡片。设计师Inka Matthew将该工具用于工作,也作为个人计划的一部分。在她称为“视觉日志”和“创意消遣”中,Matthew会为日常生活中的小物件搭配一种潘通配色系统(PMS)中的颜色。由此带来了(并一直持续的)“PMS小搭配”计划,开始于2013年6月。当时她在家里前院中发现了非常漂亮的蓝色花,作为一名设计师,她好奇潘通色卡中是否有对应的颜色。这个概念在Instagram上反响良好,她收到了鼓舞,现在开始(用iPhone5和Snapseed编辑软件)拍摄照片,来纪念欢庆会、季节、假期和每天的乐趣,比如大自然的美、或是孩子们现在最喜欢的玩具。

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“在发现我想要进行搭配的物件之后,我会翻阅潘通色卡的书找到一个与之相配的颜色……

我会将物件放在色卡上面进行对比,确保二者色彩相配。由于室内照明会扭曲色彩,所以我会用自然日光找到搭配的颜色。有时很快就能找到,有时花的时间要长一些(要尝试几次才能找到)。”

10.创造一些人物

没有比通过经常练习来完成一项极具挑战性的任务更好的方法了。这就是插画家Brad Woodard开始其“人物挑战”计划的原因。

“每天我都会挑战自己画一些新的人物……

人物设计对我来说有点困难,所以我就想强迫自己每天提高一点。”

到现在为止,这项计划已经实施了46天。Woodard在他每天的插画下,都会对自己的进程和每天学的东西进行评论。比如,对于他的樵夫角色(如下;保罗班扬(美国伐木巨人)式的男人和他蓝色的牛),他写道:“我非常享受用这种风格进行创作,用基本的、立体的几何形状创造出主要框架,然后用干画笔或炭笔进行线条和阴影的绘制。在开始创造新的角色时,我会在作品中不断重复使用相同的技巧。这种风格对我来说最为自然。这是个好征兆!”

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图片(顺时针从左上开始):第22天、第14天、第24天、第31天

11.复习ABC基本功

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不起眼的字母表为很多创意项目提供了灵感,从Jessica Hische广受赞誉的“每日大写首字”计划,到Alexis Persani令人赞叹的3D字母表,再到这种照片项目。设计师和创意指导Michael Mahaffey将此概念用于了新的方向,称为“时尚字母表”。他在开始深入对HTML(超文本标记语言)和CSS(串接式表单)的理解时开启了该设计项目,在其中注入了很多幽默和讽刺元素。

12.快速创作

你无须在每日或每周创意计划中花费太多时间。UX设计师Jono Hey在每日计划(现在为每周)中加入了快速素描的内容——不可重画或是使用定稿。由此而来的(还在不断扩容的)系列中都是他的小建议、日常琐事和随想——以一种迷人的随性和漫画般的风格进行图示——他将其命名为“sketchplanation”。

“2012年我姐姐给了我一本书,里面为一年中每一天的素描做了设计……

我用这本书练习作画。完成之后,我需要一个新的挑战。所以我给自己定了一个用素描来解释事物的挑战——因为解释是一个很有用的技巧。从2013到2014年,我每天都会上传一张“sketchplanation”,后来变成了每周一传。”

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图片(顺时针从左上开始):“德库拉的喷嚏”,“画一头灰色的须鲨”,“月的幻影”,“怎样做爱尔兰咖啡”,“画你看到的,而不是心想的”

13.个性化的创作

是不是在为怎么创作一个项目而发愁?看看周围,想想是否能将你的项目联结到生活中,或对你而言特别的事物上。这就是Tiffany Ford在她“每日色块”的博客中所做的,这个项目用简单的色块展示Tiffany每日的穿搭和首饰。当前,Ford是Cartoon Network的插画师,在其博客上写到“这个项目的想法是用你每天为自己选择的外观和色彩进行平面描绘”。

“虽然很多人可能觉得我们在生活中并未太多考虑过色彩,但事实上色彩正是我们当前如何定义自己的决定性因素……

我对于色块的想法是创造一个系列(或网格图示),展示我们为自己选择的色彩和外观,于是也就展示了基于选择而非基于外表的个人肖像……我认为当我们用这些色块进行创作时,我们能够以一种更大的视角看到自己在色彩方面的体验,以及我们是如何看待自己这个个体的。”

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图片(顺时针从左上开始):1,2,3,4

14.挑选一个主题

挑选主题是组织你的项目和表达创意的绝佳途径,而且不需要你花很多时间去想每天要进行什么内容的创作。设计师和插画师Rocky Roark“每日涂鸦”的项目就围绕老爷车这个主题进行创作。

“我在之前出于乐趣,开始了这个有趣的小系列……

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我最近决定重启这个系列,并开始创作新的作品。这都是一些老式交通工具的有趣快笔涂鸦,我觉得非常酷,希望你们也有同感!”

15.纳入日常习惯

如果有谁对“坚持”有超群的理解,并将其落诸到了每日创意项目中,那就是David了,他就是创造了“偶得的字体排印(Accidental Typographer)”博客背后的艺术家。他从2013年1月开始每天都会进行字体排印素描,坚持了两年。

他每天都会将时间限制在十分钟以内:

“使用手写字体。但要很快完成;2013年每一天都只用10分钟甚至更少……

一般都是在看新闻的时候完成。随便它们看起来多么杂乱,来展示创作过程……大多情况我会把心中四岁的孩子放出来绘画,并不会担心结果是否完美。”

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图片(顺时针从左上开始):1,2,3,4

16.用潮流进行实验

用潮流进行实验是尝试新的技巧并以一种不同的视角看待艺术和设计的绝佳方式。David Navarro在其“FlatGuitars”项目中采取了这种方式,并描述该项目是“致敬于那些我想放在作品集里的吉他,当然也是向那些用音乐为我们提供灵感、吉他背后的英雄进行致敬”。

“在Photoshop建了752次图层之后,我完成了这个近乎写实的Gibson Explorer创作……

这是该项目的开端,我意识到用这种办法实在进程太慢。但是通过画刷尝试创造出最好的结果,这个过程非常有趣。所以顺其自然地决定了简化这些插画,减少设计过程的耗时,并传达相同的理念。到现在为止我已经画了69把吉他,未来计划要画到100把。”

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图片(从左向右):Gibson Flying V, Gibson Firebird V, Gretsch G6138 Bo Diddley, Gibson DG 335, Ron Spillers Harp Guitar

重复练习(也有重复演奏乐段之意)(一不小心说了个双关语)平面设计,Navarro为这个项目赋予了趣味,并通过选择他个人感兴趣的话题保持动力。这个项目中突出展示了2D形式复杂精细的著名吉他,其中很多都被著名的音乐家(包括Jimi Hendrix,,Johnny Cash,和Carlos Santana等)和乐队(Journey和AC/DC)用过。为了增添乐趣,每个贴文还会附上艺术家使用该吉他弹奏的歌曲音频。

17.润色你的技巧

强迫自己定期进行创作,虽然很有挑战性,但却能极大地助你进步——还能带来极大的满足感。Anthony Wartinger通过“每日设计项目”为期366天(闰年)的字体排印和插画练习,见证了自己设计技巧的提升。

“每天都要抽出一点时间来是一个艰难的事,强迫自己进行创作也非常累…

但不要产生误解,其实这是一个回报性很高的事。我通过这种方式练习了需要提高的技巧,也因此得到了很多绝佳的机会。我很高兴自己做了这个项目,它可以作为范例来解释究竟何为创意。”

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图片(顺时针从左上开始):1,2,3,4

18.跟着感觉走

如果你觉得带主题或结构化的项目会限制你的创意,那不如学学Jory Raphael,让你的心情、兴趣、或日常的灵感决定项目的内容。Raphael的两个“一年图标设计(Year of Icons)”计划就是这么做的。第一个在2013年完成,创造了一系列单色图标,第二个(当前正在进行,2015年)则是多色图标。

“关于一年图标设计计划,我最喜欢的其中一点就是它的随意性……

你永远也不会想到第二天会设计什么图标。我希望在今年能继续这种方式。”

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图片(顺时针从左上开始):蜘蛛侠,八爪女(007图标系列),含羞草,游戏机

19.挑战自我

每日或每周计划可以按自己的意思来——你完全有选择的自由。设计师和插画师Yoshini Gunawardena创造了个性化的创意项目,“30天绘画挑战”,来适应她的日程和偏好。她每天都会给自己一个具体的任务,让计划变得简单易行,比如“画眼前的东西”或“画你最喜欢的童话”等。

(第一天:画你眼前的东西)

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图片:(顺时针从左上开始):第15天:画个容器;第23天:画你最喜欢的童话;第26天:画窗户;第28天:画一个工具

20.开始一场友谊竞赛

没什么比竞赛更能给人动力的了,即使是友好的竞赛也是一样。这也就是为什么印字师Martina Flor和书法家Giuseppe Salerno发起了“印字vs书法”的竞赛,这是一个持续进行的项目,他们将其形容为“挑战技巧的竞技场”。

这场比赛会由一个主持人提供关键词,双方会通过各自的技巧写/画一个字母或词汇,来探知双方的能力。

该比赛在线上举行,会邀请观者为他们最喜欢的设计进行投票。它带来了一个巨大的字母图书馆,这些小小的种子汇成了一个巨大的项目。

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图片(从上到下):挑战时间卡片,下雨的“f”,有形的“G”,摇晃的“W”

你已经窥见了一些每日或每周设计项目背后的故事,现在制定一个计划投入其中吧!要确保你的计划既具有挑战性又能带来益处,你一定会成为一名更好的设计师。在这里实时更新自己的进步吧!