艺术运动中的色彩启发

艺术运动中的色彩启发_meitu_10

过去的艺术家习惯将颜料与色素、油彩混合在一起。为什么?“色彩于绘画、相当于激情于生活。”梵高这样解释。

色彩可以很好的表达艺术家在创作作品时的情感与情绪。平面设计带来了色彩应用的革命。canva的色轮拥有1600万种独特的颜色,为你的设计造势。

很高兴的告诉你,成为一位色彩专家,并不需要付出切掉耳朵的代价。选择色彩搭配的一个绝佳方法,就是使用选色工具从图片中提取出不同色调。

现在让我们踏上当代艺术运动的极速之旅,看看色彩对于世界上最具创意的天才意味着什么,希望这些历史可以带给你新的灵感。

01.江户时期

日本艺术家葛饰北斋将其绘画方法描述为“看到生命的内在力量,然后去捕捉它”。

葛饰北斋善于巧妙应用色彩,营造出一种美好而克制的效果。这正是他基于绘画对象来捕捉其本质精髓的方式。

依照他的理念,我们可以将单色系应用于设计中,创造出柔和悦目的作品。

02.印象主义

印象主义艺术家试图脱离此前的现实主义风格。印象主义旨在通过捕捉稍纵即逝的自然光来描绘大自然。因此,印象主义色系一般都是温暖而热烈的。

你也可以尝试基于这种风格,将色调应用于以大自然为灵感的设计。

03.后印象派

后印象主义艺术家更倾向于使用鲜艳的色彩,涂抹浓厚的颜料。他们偏爱几何图案,以一种微妙形式来脱离印象主义的限制束缚。

梵高在描绘普罗旺斯圣罗米格市外的夜空的画作中运用的冷色调与戏剧化呈现方式,是后印象派理念的代表作。

04.野兽主义

野兽主义倡导运用鲜艳的色彩和平面化构图。

野兽主义艺术家对于色彩应用尤具实验性,他们运用色彩,以大胆而极具表现力的方式来定义绘画对象,而不是像他们的前辈艺术家那样来捕捉“印象”。

快来从野兽主义中获取灵感,选用那些富有表现力、充满挑衅性的色调吧。

05.立体主义

毕加索带来了立体主义这一新方式。作为立体主义之父,毕加索的艺术融合了富有感染力的色调和表现主义形式,尝试发现艺术的新视角。

06.超现实主义

超现实主义旨在从潜意识寻找突破。通过摄影级的精准度和让人不安的反逻辑场景,将其具体化地展现出来。

超现实主义色彩组合是大胆却又忠于现实的,如此,为本就非现实的场景更添了一层讽刺意味。

超现实主义艺术告诉我们,可以在白色背景下大胆地运用丰富色调。

07.新艺术

新艺术浪潮同时影响了建筑与艺术。基于重复的大自然构造:花,植物和、或其他有机形态,构成了当时最普遍的艺术展现形式。它启迪我们要善用质朴自然的色彩。

08.波普艺术

色彩正是当时波普艺术风潮的重中之重。使用大胆而富有生机的色彩进行我行我素的艺术创作,这种方式被安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦这些艺术家所推崇。

快来借用这些艺术反叛者的调色盘,为你的设计增添一份波普的味道吧。

如果你需要色彩上的创新,还可以在图片上提取其中的色调。快来Canva实现你的色彩创意吧!