如何欣赏根本看不懂的现代主义美术图片?

如何欣赏根本看不懂的现代主义美术图片?

知乎平台有一个问题“去中国美术馆看不懂美术作品怎么办?”,我想这也是很多人去美术馆或者画廊时会遇到的疑问。当我们看到写实派的美术图片时,可以根据生活经验判断这幅画的水平。那么当我们看到毕加索的作品呢?蒙德里安的作品呢?是不是感觉根本看不懂,甚至无法辨认画家画的是什么。

蒙德里安《红、蓝、黄构图》

欣赏者和观众看不懂的往往是是相对具象而言的抽象语言,抽象艺术又是二十世纪现代主义美术的典型艺术样式。对于艺术创作者而言,抽象就是要将不可见的东西创造出来,但是在这里参观的大部分观众没有足够的艺术素养来理解“不可见的东西”。这就是艺术家与大多数欣赏者之间的审美和文化理念上的矛盾。这种矛盾从艺术诞生时就有了,自从现代艺术兴起和人民日益关注艺术文化后,这种矛盾更显得突出。

毕加索《画家和模特》

艺术家属于社会中的创新者,他们在创作形式和艺术观念上都领先于大众,他们的审美趣味也超越了整个社会。因此,在展览上出现大众看不懂的作品是必然的。而我们的理解与艺术家创作时的初衷常常不是吻合的,但也不需要完全吻合。艺术家的美术作品为我们提供了一个无限的想象空间,当欣赏者或者观众走进美术馆或者画廊,不管他们看见是抽象派,立体主义,印象派还是超现实主义的美术作品,只要能够得到自己的感觉,本身就是一种理解。

那么我们是否应该变换视角,尝试站在画家的角度上,用色彩、线条、色块、光影这些表现形式来欣赏一副现代主义美术作品呢?

可以,但没必要。

现代主义艺术所追求的就是一种纯视觉的东西,如果我们一定要寻求一个固定的艺术阐释,那么我们可能会误入歧途。

大卫《苏格拉底之死》

17世纪开始,古典主义美术兴起,它很强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统。这一时期的美术作品是为宗教、政治和文学服务的。19世纪末到20世纪兴起的现代主义美术挣脱了这种束缚,变成一种纯艺术的东西。它的主要特征是反传统和反理性,重视艺术家内心的自我感受和自我表现。色彩就是色彩,线条就是线条,是视觉上的呈现。这时期也有一些偶发艺术是没有原因的,即使是非常了解艺术的专家们也无法做出更多有意义的解释。

既然我们看不懂现代主义美术,连专家也无法解释清楚,那么我们去美术馆欣赏现代主义美术这件事是否是浪费时间呢?

马列维奇《至上主义构图》

准确地说,理解现代主义的美术作品,最重要的是了解它产生的背景和发展历程,而不是纠结在某一副作品上。再说看展览这件事,我们花费时间去看展览,这件事也是生活细水长流中的一部分。如果你是和家人、朋友或者恋人一起去看展览,从这件事情中获得的感情增值要比从美术作品获得的感悟多得多,它可以丰富个人的生活和情感。

莫奈《日出·印象》

艺术不断创新,观众无法跟上艺术的脚步,这其中的时间差距也许是10年,也许是100年。印象派在创作之初时也同样不为西方观众所接受,一个历史时期之后,莫奈等艺术家的审美意识才最终被广大公众所理解。所以现在看不懂现代主义的美术作品是没关系的,让下一代接着努力欣赏吧~

资料来源:如何欣赏不理解的美术作品——访艺术理论家中国艺术研究院美术研究所副所长张晓凌博士

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