你能从最佳唱片封面中学到什么

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人们说不该通过封面判断一张唱片的优劣,这条规则在音乐中也适用。

我们都知道应该把注意力更多地放在内容而非装饰上,但事实上美丽的外观设计能优化内容。

01.色彩聚合力

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这张时尚的专辑封面是由音乐家Tycho(又名Scott Hansen)自己设计的。这份设计色彩强烈、以尖锐的几何形状呈现且每种颜色各行其道。创建与内容紧密结合的配色能有效辅助设计。

02.探索模切

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模切能在设计中创造出切割区域,使用得当的话还能为设计创造独特的层次感。本例中David Marsh在这张专辑封套上设计的几何模切透视双色调封面,为设计增添了精致的叠层。

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03.弹出封面

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谁说只有儿童读物才使用弹出图片?Tyler Stout的设计充分说明,一份附有艺术家创作的弹出图片的封面能让听众一下就捕捉到音乐的喜剧风格与流派。

04.铺满画布

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谈到专辑封面设计时,我们很容易就会想到从各面分开的角度考虑。但另一种选择是从各面的整体性上来考虑,如Kamil Borowski上图中的设计。不要把你的创作局限在正面,思考如何将其铺满专辑的各面,甚至是跨过唱片来创造更宏伟的画面,就像这份设计一样。

05.玩转包装

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圆圆的唱片怎么刚刚好能装进方方的盒子里?在包装形状上多点创新能为设计增添点睛之笔,让专辑在CD机架也能脱颖而出。本例中inCentea设计的这份棱角分明的专辑封面,它突破了你对专辑的所有看法。

06.与观众互动

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想想如何让观众与你的设计互动,并增强他们之间的互动。如果这个互动元素直接与专辑标题相关联,则可以为设计加分,该例中Modo设计的热敏封面与标题“第二定律”(“热力学第二定律”)直接相关。

07.视觉化

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将专辑主题视觉化的方式多种多样,何不考虑直接展现音轨图像。本例中Shiro为Kuro设计的这张专辑封面,它描绘了每首歌曲的声波,并将它们用作专辑封面。

08.字体与排版

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你能在专辑封面试验你平时不会使用的滑稽的字体和排版。像本例中的Ill Studio一样,想想如何利用排版与字体来反映唱片中的音乐。这张专辑的流派是电子的“不间断的音乐狂欢……给你带来幻听”,而超现代的几何字体则反映了这一点。

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09.视觉错觉

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能够引发消费者关注并持续保持下去的杀手锏是玩弄视觉错觉。Richard Robinson设计的这张专辑封面就像一幅点画主义画作,你得离它有一定的距离才能看清楚上面写的是什么。因为类似于这样的视觉错觉结构复杂,因此用简单的事物与之平衡是个好点子,在本例中就在专辑背面设置了大面积的空白区域。

10.黄金至上

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想让你的设计更加精致高级么?不如考虑在终稿中加入金属元素。本例中Ben Drury的这款设计,他把整个设计都印在了金箔纸上,让设计具有两种风格。

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11.组合字体

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你可以在专辑封面上试验组合多种字体。不如像Steven Wilson和Thomas Burden在本例中所做的那样,不采用两种截然不同的字体并尝试讲他们组合在一起。粗体黑字的乐队名与荧光斑斓的霓虹灯交织在一起,创造出引人注目的强烈对比。

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12.与基调相符

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谈到专辑封面设计时,熟悉音乐与艺术家是个好的开始。彻底理解音乐的风格能让设计过程更为顺畅。拿Carla Cascales设计的这张专辑封面为例,他指出“羽毛是群体的象征,而无色代表他们音乐的简朴。”

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13.创意肖像

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许多专辑封面都有艺术家的肖像,通常是照片但也不尽如此。像本例中Lance Stirling创作的Liszt的几何肖像一样,想想如何艺术性地展示艺术家的个人风格。

14.透明外套

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考虑使用透明来创作有趣的设计,本例中为Bass Clef设计的透明丝质外套。在半透明的外套上添加不透明的符号能在展示里面唱片的同时增添趣味性。

15.铅笔绘画

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科技令人惊奇,你能随时利用它进行工作并从中得到启发,但不要被它限制住了。David Smith设计的这张手绘专辑封面令人印象深刻,这说明有时在解决简单问题上,没什么比拿起铅笔作画更好的方法了。

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16.合适的图案

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将图案同方框内的字体形成对比能实现有效设计。例如Noah Collin设计的这幅封面,他将柔软的花卉图案与简单的白色方框与框中白色的宽间距字体进行搭配,创造出一份简单而又平衡的设计。

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17.纹理

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在你的专辑封面设计上使用纹理可以在平面上创造出具有层次感的外观,就像本例中Shiro和Kuro设计的这样。深色的小平面纹理搭配清晰的无衬线字体,使设计更加清晰流畅。

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18.互补配色

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选择配色需要花费一番功夫,尤其是当你需要利用它与照片图片进行互补时,一个简单的解决方法是从照片中提取颜色!本例中Aim设计的这张专辑封面,它使用了与背景相似的颜色,模特的发色和阴影色贯穿整个设计。直接从照片中提取颜色可以维持各个元素之间的和谐。

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19.放手一搏

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归根到底,你就是想告诉消费者他们能从这张专辑中得到些什么,为什么不放手一搏呢?本例中Matt Willey设计的这张封面,它使用复杂字体、强烈色彩对比和对角网格体系传达的不仅仅是流派更是专辑的情感基调,一切的一切都蕴含在这份极其简单而又极其强烈的设计中。

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20.互相呼应

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考虑设计出让唱片与封面设计互相呼应,如José Guízar在本例的设计中将唱片设计成太阳,透过模切让太阳像是融入了封面的大海中。让设计与封面内容互相呼应能让人影响深刻。

21.排版

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我们已经讨论了很多形式的排版,但它确实是个能在专辑封面中无限运用的工具。本例中Ignacio Fretes利用叠加色彩来创造能用红蓝3D眼镜观看的多层排版。试着排列你的文字,并做出改进,你永远不会知道结果会是怎样。

22.文字VS. 照片

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文字和摄影元素之间的斗争根本就称不上斗争。尝试将文字与照片中的某些元素对齐并采用对比或互补配色来使它们之间的搭配看起来自然而有效。Reid Miles设计的这个封面是个很好的例子。将明亮的文字与照片主题的肩膀对齐在两者间创造出简洁的平衡。

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23.空白区域

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空白区域是个至关重要的设计工具,它能让你的设计更轻盈,并帮助观众关注你想让他们关注的点。本例中Ivo Matić中干净利落地运用空白区域使得对齐的图形和字体脱颖而出且不会让画面看上去过于繁杂。

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24.手写体

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手写体能为设计带来独特的个人风格,且这种风格无人能精确复制!本例中Garrett DeRossett的手绘体与柔和的背景图像和简单的无衬线字体形成鲜明对比。

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25.特殊效果

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如果你打算继续走摄影这条路,这不意味着在设计中不能发挥创造性。你可以尝试一些风格化效果,看看能让照片进化到什么程度,看看你能用你手头的资源做些什么。本例中Jack Crossing在这张照片上运用的像素化效果。试一试就当玩一玩,探索一切可能你永远不知道最终的成品会是怎样!

音乐可以鼓舞人心、诱导情绪,既可能带来个人化感受,也能让你身临其境,设计也能做到。归根到底,设计的目的就在于创造人们能够记住、有兴趣并能联想到音乐。

所以四处寻找灵感,试验新奇或古怪的想法,认真思考你的作品,并关注你正在设计的专辑的主题和基调。然后,,将所有这些元素混合起来,尝试创造与音乐互补(或是增强)的设计。

福利:8大专辑封面设计帮你直击观众内心

01.为相册或播客选择布局

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在Canva中查找专辑封面模板并更改现有布局的文字、颜色和图像,或创建自己的布局。

02.选择能反映专辑的字体、颜色和图像

就像上面所有的专辑一样,用图像,颜色和字体捕捉专辑的情绪和内容。

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这些布局中简洁清晰的线条和几何形状带来了现代感。可以用于电子音乐或舞曲。

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喜欢慵懒的星期天? 柔和的色彩和随意的字体暗示了音乐的基调。

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应用滤镜来改变专辑封面的情感或风格。这些封面由不饱和到“whimsical”滤镜再到饱和,每一张都带来不同的感觉,也表明音乐的不同情感。

03.使用自己的图片

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将自己的照片或插图作为背景能更具个性化。对于播客专辑封面,请尝试上传自己的肖像;对于音乐家则需在超赞的演出中挑选快照。

04.调整大小将其作为社交封面

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通过将图片调整为所需的尺寸(能在Canva中轻松完成),并将其更新为所有社交媒体的封面或横幅图片。

05.发布在社交媒体上

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根据社交平台要求的大小再次上传,你就能在tweet、pin和轻松发布图片了。使用相同的专辑封面设计,并做出小的调整以适应更改后的尺寸。

06.将专辑封面设为YouTube的背景

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通过上传专辑封面作为背景,并在音乐或播客中添加音频,从而在社交媒体上获得关注度。

07.加入音乐社团

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将包含专辑封面的声音文件加载到SoundCloud中,每段上传的音轨左侧都会出现专辑封面。同时还会出现在播放列表、分享和博客或网站上的任何引脚处。

查看这一列表,加入其他音乐社团

08.通过iTunes Link Maker链接播客

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iTunes Link Maker可以助力传播,通过此链接访问播客的可搜索网址,该链接将引导听众访问包含音频和播客封面的登录页面。

09.专辑封面运动

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定期发布到社交媒体能让听众一直感兴趣并获得通知。

当分享量达到一定程度,别忘了谢谢你的粉丝。你可以从音乐中挑选歌词发布到网上将封面转换成海报。

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轮到你动手了

反映专辑内容的创造性和试验性的设计以及它们的创作者推动着专辑设计艺术的发展。一张令人难忘的专辑是一份伟大艺术品能像病毒般大范围传播,并且是任何音乐,播客或公共演讲营销策略的绝佳附加品。