7个拍摄系列照片的建议

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许多新摄影师在放弃单张照片转而开始发布系列照片之后,都会发现自己的水平有了大幅提升。这是因为规划严密的系列照片会为观众提供焦点,并自然而然地引导摄影师发掘和确定自己独特的风格。这种作品非常适合用来建立作品集,或者为Ins推送打造强烈而连贯的外观。

更棒的是,一旦确定了初步概念,照片系列就变得非常容易,因为花在试验想法上的时间少了,你就可以把更多的时间用在拍摄上。这也会极大地提高工作效率,带来更好的摄影作品。

当然,拍摄同一主题的照片确实有可能会成为限制,但是这恰恰是它作为创意项目的价值所在。围绕着同一物品或主题一次又一次地拍摄,也会迫使摄影师不断精炼自己的技巧,探索设计主题的限制,找寻新的视角,作出惊人的发现,并且探索得更深一些。

为了让你获得一些灵感,我们搜集了以下7个照片系列帮你们在摄影之路上走得更远。

  1. 找寻想法

    通常来说,系列照片比单独的照片要花更多的时间,所以选择能够引发激情、爱意或强烈好奇的主题是非常重要的。有的摄影师会选择为自己喜欢的地点创造照片系列,另一些可能会把机会留给拍摄有趣的人像。许多人也会选择更受青睐的家庭主题,比如窗外风景的变化,或者日常物品系列。

    一旦创造力开启,想法就会蜂拥而至。但同时,挑选好你喜欢的照片并且从照片集里找寻灵感也会有所帮助。或许一些引发灵感的照片可以通过剪裁来提供新的焦点,成为一个新项目的起点。

    一个很流行的方式就是把注意力只放在一个设计元素上,比如一个图形或图案。看看法国摄影师 Sebastian Erras在巴黎拍摄的这些美丽的地板吧。

  2. 选择主题

    在创造系列照片的时候,很容易会被无限的可能性而冲昏头脑。因此,专注于切实可行并且容易操作的主题就非常重要。这不仅会让你的工作轻松很多,也能够为项目打造视觉上的连贯性。

    英国平面设计师及摄影师Kevin Day拍摄的“一颗死去的树”就是一个简洁优美而容易操作的项目。他在某天清晨散步时偶遇了这棵树,于是开始了长达十年对这棵树的不同状态下的拍摄。我们采访了Day,他说“我认为这正是最吸引我的地方,这棵古老的树这么多年毫无变化,但是一年四季我仍然可以拍摄无数照片并且几乎不会有哪两张有所重复。”

  3. 系列照片和日常

    许多系列照片都只聚焦晨间散步、火车旅行、出租车出行或者就餐时间的某一方面。这是因为想要保证照片鲜活最简单有效的方式就是将其融入到你的日常工作中去。这也是让创意项目变成日常生活自然的一部分的一个很好的办法。

    住在伦敦的律师Toni Shonibare每天早上都会早起探索“Square Mile”,这是伦敦中心的一块金融区,里面有许多地标建筑。Shonibare受到新旧元素对比的启发,并称对他来说最大的挑战就是如何为照片打造一个共同的主题或风格。

    将他的作品紧紧联系在一起的几个元素包括独特、有力的剪裁和对几何元素的关注。

  4. 为风格的一致性确定连贯的参数

    随着系列照片逐渐成形,光线、主题和其他随机元素都会有所变化。这些变化可以轻而易举地让系列照片看起来脱节或者混乱,所以非常重要的是要决定用哪些共同的风格参数来规范整个系列。

    如果用相同的方式剪裁,从相同的角度拍摄或者关注同一种特定颜色,即使是分散的一组照片也可以看起来。不论你的偏好是什么,选择一个能够让主题醒目突出的特质。潘通色卡就是一个很酷的聚焦色彩的系列照片。来自意大利的平面设计师Andrea Antoni搜集了各处带有潘通色彩的自然地标。

  5. 为自然效果拍摄以发展项目

    老练的创意专家知道,有时候,即使是最精心计划的照片也可能看起来无聊而毫无新意。这对处于摄影探索初期甚至是中期的一些摄影师们可能都是非常令人不安的。但这一点也通常标志着摄影进入了更自然而原始的领域。

    试验最初的想法、进行拓展、对不同的方面进行探索,考虑加入在现场发现的道具或者找寻不经意发现的光线通常会有所帮助。即使最初的概念进行得很好,进行超越总是有所帮助的。至于编辑时,一定要注意从不同的剪切或者不寻常的细节中找发现主题的可能性。

    和所有好照片一样,最好的作品常常来自对不同拍摄方式的试验,并且对出乎意料的事情怀有开放的心态。

    美国摄影师Thom Gregory 就通过拍摄女性被不寻常的物体遮盖或模糊掉的脸部,创作了这个引人注目的系列照片。其中一些照片经过处理,而另一些保留了出乎意料的元素。

  6. 长远规划

    系列照片中的一张照片只需要讲述整个故事中的一小部分就足够了。没有必要每张照片都产生强烈的视觉冲击。事实上,最好把每张照片看作整个故事的一瞥,将整个系列作为整体观看的时候才能达到最好的效果。

    通过这样的一瞥来打造系列照片,久而久之事实上可以为粉丝们打造强烈的沉浸式体验。这也是为什么它受那些想要在社交媒体上培养积极参与的观众的人青睐的原因。

    Ins的发布故事的特性对这一类讲故事的项目是一大促进。当然,Ins图片常常是以小图格式显示的,所以如果你发布的主要平台是Instagram的话,最好保证图片经过严格剪裁。

    你可以看看Dylan Isbell拍摄的纽约系列来获取一点灵感。Isbell通过关注反射面,设法为这个庞大而迥异的城市创造了非常连贯的肖像照。

  7. 后期制作要点及其他技术说明

    只要编辑得当,变化丰富的系列照片也可以看起来非常连贯,聚焦紧密。这包括密切注意色温、饱和度、焦点和滤镜的一致性。如果一系列类似的照片出现了各种不同的白色背景,这通常代表着出现了技术上的不一致。

    为了避免这些问题,至关重要的一点是从一开始就记录下灯光设置和编辑流程。如果你使用的是人工照明,可以拍摄一张灯光设置的照片,完整地记录下照明位置和道具框架,以便重复打造相同的光线。如果你使用Photoshop来编辑照片,可以讲操作保存,并合理命名,以便之后再次使用。随着时间流逝,想要打造同样的外观可能会变的非常困难。

    英国博主allthatisshe 创作的项目是在家里利用一系列不同的道具拍摄的,但它仍不失为一个展示如何利用技术一致性和框架来打造相对简单情境的好例子。

最后,为你的系列照片创建特定的标签也是一个吸引观众的好方法,想想Murad Osmann的标签#followmeto带来了多么大的轰动吧。此外,如果项目最终比最初设想的要庞大很多也不要感到惊讶——一旦你发掘出了自己关于某个主题的热情,确定好视觉主题,开始探索和编辑,你就会发现系列照片具有自己的生命。随着主题的不断展示,粉丝的关注和视觉联系的建立,这类创意项目会不断发展壮大。